Süddeutsche Zeitung - 18.11.2019

Das verflixte siebte Jahr. An dieser mysteri-

ösen Zeitmarke scheinen zumindest viele

romantische Beziehungen zu scheitern.

Das Herzensprojekt der vier Mitglieder von

Collector(FOTO: LEA BRÄUER)hat das siebte Jahr

allerdings sicher überstanden – und sich in

der Zeit ihres Zusammenspiels mit den Mu-

sikern weiterentwickelt. Dabei haben die

Musiker ihren Klang mindestens einmal

neu erfunden. Aktuell besteht ihre musika-

lische Welt aus fragmentierten Samples,

die auf Synth-Teppichen mit melancho-

lisch-akustischen Gitarrenklängen, Holz-

bläsern und oft mehrstimmigem Gesang

zu hören sind. „Das ist der Milleniumstask

der Band: dass das Elektronische mit dem

Organischen harmoniert“, sagt Matthias

Herberger. Er ist der Kopf hinter dem Elek-

tronischen, und das neueste Mitglied von

Collector.

Mit ihm wurde aus dem ehemaligen

TrioVorteilspackein Quartett. Von außen

sah dieser Übergang fließend aus, für die

Musiker war es aber ein Neuanfang. Man

hört das auch den Songs an, die auf „Loom“

zu finden sind, an. Auf ihrem ersten Album

unter dem neuen Namen stürzten sie sich

von rein akustischen Stücken, die sie als

Vorteilspack schrieben, in das andere Ex-

trem, elektronisch unterfütterte Songs.

Ihren Klang und ihre Arbeitsweise als

Band können sie anschaulich beschreiben,

denn beides reflektieren sie ständig. Alle

kommen aus verschiedenen musikali-

schen Richtungen, und bringen ihre Per-

spektiven in die Songs ein, klare Zuständig-

keiten gibt es nicht. Deshalb wird vieles

heiß debattiert. „Basisdemokratisch“

nennt Jonas das und lacht.

Dabei sind sie Anachronisten. Aktuell

veröffentlichen viele Bands ihre Songs in ei-

ner langen Reihe an Singles, um möglichst

viele der streaming-affinen Zuhörenden zu

erreichen. Durchdachte Albenkonzepte

sind in Zeiten, in denen in denen Musik

eher stückweise in von Algorithmen gene-

rierten Playlists konsumiert wird, selten ge-

worden. Collector aber ist das Konzept ei-

nes Albums wichtig – und ein wertschät-

zender Umgang mit Musik. Jeder Song ist

mit einem Thema, einem Bild oder einer

Stimmung assoziiert, das nennen sie „er-

zählerischen Fokus“.

„Loom“ etwa lädt ein zu einer Reise

durch die verschiedenen Erdzeitalter, die

Musik dazu erzeugt einen ruhigen Sog. Die

Texte sind dabei gleichberechtigt zur Mu-

sik. Was genau erzählt wird, bleibt oft im

Unklaren. Eher sind es Eindrücke, Stim-

mungen, und Bilder, die transportiert wer-

den. Dafür suchen sie Wörter, die klingen

und mit der Musik verwachsen können.

Für ein Gesamtkonzept wie dieses

braucht es Hingabe und Zeit – beides ste-

cken sie unermüdlich in ihr Vorhaben. Das

Projekt „Band“ gehen sie strukturiert an.

Anders würde es auch nicht funktionieren.

Denn mittlerweile leben nicht mehr alle

Bandmitglieder in München, Jakob und

Max sind in Freiburg und Dresden für ihr

Studium. Das Arbeiten über die Distanz

war und ist dabei eine Herausforderung,

ihr letztes Album Loom entstand fast nur

so. Dafür haben sie ihren Weg gefunden. Al-

le haben die gleiche Recording-Software

und können so gleichzeitig an Projekten ar-

beiten. Da kommt es vor, dass jeder Song

die Handschrift eines anderen Bandmit-

glieds trägt, je nachdem, wer der erste Ide-

engeber ist. Ihre gemeinsame Dropbox ist

stets gut gefüllt, an Ideen mangelt es ihnen

nicht. Dazu finden regelmäßig in München

Probenwochenenden statt, mit konzen-

triertem Arbeiten über einige Tage.

Der Bandname Collector passt zur Her-

angehensweise, denn die Musiker sam-

meln tatsächlich. Jeder von ihnen hat ein

Aufnahmegerät, mit dem er Klänge sam-

meln kann. Sänger Max etwa brachte von

einer China-Reise Aufnahmen von Bahn-

hofsdurchsagen, Naturgeräusche und an-

dere Fieldrecordings mit, die in einigen

Songs zu hören sein werden. Das wollen sie

zukünftig auch in ihre Shows einbauen.

Mit einem Kassettenrecorder, von dem die

Samples abgespielt werden. Das passt zu ih-

rer Idee, Elektronisches organisch klingen

zu lassen. Zu hören gibt es Collector am 25.

November in der Milla. eva klotz

von eva klotz

N

ikita Gibalenko ist Geschichtener-
zähler. Und es sind ein paar Minu-
ten einer Geschichte in Schwarz-
Weiß, die Nikita Gibalenkos Leben grundle-
gend verändern werden. Ein von ihm ge-
drehter Kurzfilm, inspiriert von der Le-
bensgeschichte seines Großvaters. Kurz
vorher war der junge Mann in seine Hei-
mat gereist, in die Ukraine, um seine Fami-
lie zu besuchen. Sie verabschiedeten sich –
und einen Tag später starb der Großvater.
Der strenge Mann, der zu Nikita immer vor-
sichtiger war als zu allen anderen Familien-
mitgliedern. Es schien so zu sein, als ob der
Großvater auf ihn gewartet hätte. Deshalb
sollten diese wichtigen Minuten, dieser
Film ihm gewidmet sein.
Nikita, 26, reichte den Film an der Hoch-
schule für Film und Fernsehen in Mün-
chen (HFF) ein. Und wurde als einer von
neun unter mehr als 300 Bewerbern aufge-
nommen. Jetzt lernt er Regie. Davon er-
zählt er mit ruhiger Stimme und klarem
Blick auf einer Dachterrasse in München,
das Stadtpanorama im Hintergrund leuch-
tet golden in der Abendsonne. Er trinkt
schwarzen Tee, trägt eine schlichte Jeansja-
cke. Und er kann viel erzählen von einem
Leben, in dem sich schon einiges verändert
hat, das selbst oft filmreif gewesen wäre.

Eine solche Geschichte ist sein Anfang
hinter der Kamera, der erste große Mo-
ment der Veränderung in seinem Leben.
Als Jugendlicher probiert er viel aus,
schreibt Rap-Songs, in denen er seine Er-
lebnisse verarbeitet und die er auf Battles
vorträgt, als Mutprobe. Ein Erzähler ist er
also schon immer. Wegen der Musik lernt
er in einem Tonstudio Anton kennen, mit
dem er fortan viel Zeit verbringt. Sie sind
oft in verlassenen Industriebauten unter-
wegs. Anton ist älter als er, Straßenmusi-
ker, und eine manchmal einschüchternde
Person. Als Reflex darauf hält Nikita sich
an einer kleinen Kamera fest und beginnt,
Szenen zu beobachten, das Zusammensein
zu dokumentieren. Das Objektiv und das
Abspielen und Analysieren der Sequenzen
funktionieren wie ein Schutz vor der Domi-
nanz des Freunds. Damals merkt er: „Ich
möchte Geschichten erzählen, weil ich
durch das Erzählen die Welt erfasse.“ So
fasst er seine Realität fortan in Bilder statt
in Musik.
In „Sinnspagat“, seinem ersten größe-
ren Projekt, dokumentiert er die achtmona-
tige Probenzeit der Münchner Theater-
gruppe „Theater Tut Weh“. Als reiner Beob-
achter hält er die Stückentwicklung zwi-
schen kreativer Arbeit und Frust und die
ganz persönliche Gemeinschaft der Dar-
steller fest, ohne Interviews, ohne Kom-
mentare. Mehr als 30 Stunden Filmmateri-
al sammelt er auf diese Weise, er ist Autodi-
dakt und braucht vier Monate, um den

Film auf 50 Minuten zu schneiden. Dass er

zum Theater ging und dort filmte, war kein

fester Plan – aber die Theaterleute fühlten

sich richtiger an als Studienbekannte in sei-

ner ersten Zeit in München an der Techni-

schen Universität, in der er alleine war und

sich oft einsam fühlte. Und in der Welt des

Theaters sind die Grenzen zwischen Kolle-

gen und Freunden oft fließend.

Seiner Familie erzählt er nichts von sei-

nen Filmen, das bleibt lange Jahre so.

Wenn er etwas dreht, deutet er es höchs-

tens an. Bis er 20 Jahre alt ist, wächst er in

Kiew auf. In einer Ingenieursfamilie – der

Großvater war Abteilungsleiter in einem

größeren Betrieb, die Großmutter saß

noch an der Schleifmaschine. Da ist ein Le-

ben für den Film schwer vorstellbar. Er

fügt sich der Tradition und einem autoritä-

ren Vater und studiert Maschinenbau.

Auch aus Ermangelung eines anderen

Plans – denn als er das Abitur macht, ist er

erst 16. Aus Lust auf Veränderung kommt

er nach München an die TU, vor allem we-

gen des guten Rufs der Universität. Mittler-

weile wohnt er seit sechs Jahren in der

Stadt und spricht Deutsch fast ohne jeden

Akzent.

München war ihm anfangs fremd, er

kommt aus einem anderen Umfeld. Davon

will er in Filmen erzählen. Von dem Män-

nerbild etwa, mit dem er aufwuchs. Denn

in der Ukraine herrschen immer noch ande-

re Vorstellungen und Erwartungen als in

Deutschland. Ein Rollenbild von Männern,

in dem körperliche Stärke, romantisierte

Gewalt und Draufgängertum wichtig sei-

en, um sich vor anderen zu profilieren, wie

er sagt. Als Jugendlicher passt er sich an,

spielt die von ihm erwartete Rolle, lernt

Kampfsport und geht in den Fight Club. In

einen echten Fight Club, der wirkt wie aus

der Zeit gefallen, mit Kämpfen im Wald, oh-

ne den Namen der anderen zu kennen, oh-

ne Regeln. Bis einer aufgibt.

Warum wollte er Teil davon sein? Bei die-

ser Frage hält er kurz inne. Aber er kann es

erklären. Es sei das gewesen, was andere

ihm vorgelebt hätten. Aber auch Neugier-

de, das Kämpfen wie ein sadistisches Spiel

zu betrachten, wie ein Kind, das Dinge zer-

stört, um zu sehen, wie das ist. „Lebens-

lust“ nennt er das auch, obwohl es dabei

ums Zerstören geht. Diese Episode er-

scheint ihm selbst beim Erzählen fast un-

wirklich zu sein.

Von seiner Zeit im Kampfsport ist heute

an seiner schmalen Statur nichts zu erken-

nen, höchstens an den kurz rasierten Haa-

ren. In seinem Umfeld interessiert sich kei-

ner mehr für das Kämpfen. München sei so

viel friedlicher, hier könne man sich ver-

letzlich zeigen, sagt er. Geblieben ist ihm

nur eine Freude am Sport. Er geht gerne

klettern. Und sein Interesse am Leben, am

Erfassen und Spüren der Welt um ihn, das

er heute in Filme übersetzt.

„Ich definiere mich schon über meine

Arbeit“, sagt er. Das wird spürbar am Set.

Er erzählt, dass er manchmal zurück in al-

te Muster aus seiner Zeit im Kampfsport

verfalle. Dort ist er autoritärer als im All-

tag. Dann gibt es klare Aufgaben. In der oft

Monate dauernden Vorbereitungsphase

dürfen natürlich auch andere Vorschläge

machen, am Set selbst aber, da ist er kon-

servativ. Dann herrscht Arbeitsatmosphä-

re. Er schläft oft mehrere Nächte nicht. Die

Projekte sind ihm wichtig. Und jede Minu-

te im Film ist teuer und muss am Anfang in

der Regel aus eigener Tasche finanziert

werden.

Den Gegensatz zwischen Maschinen-

bau und Film, den kann er klar benennen:

Es geht im Film um Menschen und um

Emotionalität. Ingenieure dagegen haben

Freude am Machen, an der Herstellung ma-

terieller Dinge. Dabei sollten möglichst kei-

ne Konflikte entstehen, bloß kein Drama.

Nikita aber will nachhaken. Und er will

kein Zahnrad in einem jahrelangen Pro-

zess sein, in dem Projekte oft viele Jahre

dauern. Sondern Ergebnisse sehen, verant-

wortlich sein für Dinge. Und: Geschichten

erzählen. Das heißt nicht, dass er sich der

negativen Seiten nicht bewusst ist. „Natür-

lich ist der Film auch ein Egospiel, es gibt

viel Hype. Man braucht schon eine gewisse

Stabilität dafür.“ Hat er die? „Kommt drauf

an, ob ich ausgeschlafen bin“, sagt er nur.

Dann lacht er.

Eigentlich ist ihm also sein Traum vom

Filmen schon lange klar. Trotzdem been-

det er das Studium, beginnt in einem Start-

up zu arbeiten, das Wellenkraftwerke ent-

wirft. Er muss schließlich sein Leben finan-

zieren. Also bringt er Glühbirnen zum

Leuchten und entwirft Simulationen statt

Szenen und Stimmungen. Nach langen Ta-

gen im Büro geht die Arbeit zu Hause wei-

ter. Er macht nebenbei immer Filme, Trai-

ler für Theaterstücke zum Beispiel, in de-

nen in kurzer Zeit die Grundstimmung der

Werke transportiert werden soll. Er finan-

ziert sie aus eigener Tasche und organi-

siert alles nach Feierabend und am Wo-

chenende, seine gesamte Freizeit nimmt

das in Anspruch. Er kommt an seine kör-

perlichen Grenzen. „Leben kommt da

nicht infrage. Ich habe gemerkt, dass man

sich nur auf eine Sache konzentrieren soll-

te“. Und er will nicht jeden Tag bis 18 oder

20 Uhr warten, um seine Geschichten vor-

anzubringen. So kann es also nicht blei-

ben, er muss sich entscheiden.

Er wählt den Film. An der HFF haben

schon Menschen wie Doris Dörrie ihr Hand-

werk gelernt. Und zwischen seinen beiden

Lebensabschnitten, dem Ende des Jobs

und dem Beginn des Filmstudiums, lag

nur eine Woche. Eine Befreiung. „Darauf

habe ich lange gewartet.“ Jetzt gewöhnt er

sich an ein Leben für den Film. In drei Ta-

gen lerne er jetzt so viel wie in fünf Mona-

ten alleine mit seinen Fachbüchern.

Und es gibt noch viel zu lernen: „Ich

möchte mich weniger ernstnehmen. Ler-

nen, Dialoge zu schreiben, und eine richtig

gute Komödie, die gesellschaftskritisch

ist. So, dass man lacht, aber mit einem bit-

teren Unterton.“ Seine Familie, die früher

wenig von ihm wusste, reagiert überra-

schend annehmend, der große Name der

Schule tut seinen Teil dazu.

Mit seinen Eltern spricht er jetzt viel

mehr als früher. Als sie ihn vor kurzem be-

suchten, wurde aber auch deutlich, dass er

mittlerweile in München angekommen ist.

In seiner Muttersprache Ukrainisch formu-

liert er inzwischen Sätze, die eher der deut-

schen Sprache ähneln. Abends ist er der-

zeit oft noch mit Mitstudierenden unter-

wegs. Sie gehen etwas trinken oder zusam-

men klettern. Die Tage sind voll, aber ganz

anders als früher. Arbeit gibt es trotzdem

genug, und zu sich selbst ist er oft streng,

wenn viel zu tun ist. „Da habe ich schon im-

mer noch etwas von meinem Großvater in

mir.“

Diskutieren

Gemeinsam mit politischen Entschei-
dungsträgern kochen und danach beim Es-
sen über Außen- und Sicherheitspolitik dis-
kutieren. Mit solch ungewohnten Forma-
ten will die ehrenamtlich betriebene Denk-
fabrikPolis180vor allem die Jugend für
Politik begeistern. Ursprünglich in Berlin
gegründet, haben politikinteressierte jun-
ge Menschen nun auch in München einen
Regionalableger aufgebaut, um auch hier
anderen jungen Leuten die Möglichkeit zu
geben sich parteiunabhängig auszutau-
schen, zu debattieren und ihre eigenen
Ideen vorzustellen. Das Ziel des „Grass-

roots-Thinktanks“ ist es aber nicht nur zu

informieren, sondern als Sprachrohr der

Jugend auch die Politik mit Vorschlägen

und Ideen der jungen Generation zu beein-

flussen. Dazu werden auch mal Analysen

geschrieben, Podcasts erstellt oder Videos

gedreht. Wer sich einen ersten Eindruck

verschaffen will, kann am 18. November

bei einer Gesprächsrunde im Amerika-

haus vorbeischauen oder am 30. Novem-

ber im Bellevue di Monaco osteuropäi-

sches Essen genießen und dabei über die

NATO reden. moritz richter

Sprechen

&Töchter ist ein Münchner Verlag, der von

Nina Bauer, 25,Laura Nerbel,28,Lydia

Scherf, 25,Elena Straßl, 23,Jessica Taso,

25, undSarah Zechel, 23, 2019 Jahr ge-

gründet wurde. Und jetzt haben auch sie ei-

nen Podcast: plauschen&Töchter. „In

dem Podcast möchten wir so ehrlich wie

möglich über Themen sprechen, die uns

selbst beschäftigen und unserem Publi-

kum auf diese Weise einen persönlichen

Einblick in unsere Gedanken und Hinter-

gründe bieten“, sagt Lydia. Die Gesprächs-

themen begegnen den jungen Frauen im

Alltag und sie wählen dann gemeinsam

aus, welches Thema gerade gut in den Pod-

cast passt. Jeden Freitag erscheint eine

neue Folge. alina venzl

Stil:Electronica, Folk, Indie

Besetzung:MaxGrüner (Akustikgi-

tarre, Posaune, Gesang), Matthias

Herberg (Synthesizer, Gesang), Jo-

nas Dannecker (Drums, Klarinette,

Gesang), Jakob Schuster (E-Gitar-

re, Gesang)

Aus:München

Seit: 2017

Internet:www.facebook.com/Col-

lectorMusicOfficial/

Eine andere Welt

Nikita Gibalenko, 26, wuchs in der Ukraine auf. Früher kämpfte er im Fight Club, heute ist es ihm wichtig,

sich auch mal verletzlich zu zeigen. Auch in seinen Filmen geht es um Emotionen

München war ihm anfangs

fremd, er kommt

aus einem anderen Umfeld

BAND DER WOCHE

In drei Tagen lernt er jetzt

so viel wie in fünf Monaten

alleine mit seinen Fachbüchern

Inspiriert von der Lebensgeschichte seines Großvaters drehte Nikita Gibalenko einen Kurzfilm. Mit diesen Aufnahmen bewarb er sich an der Filmhochschule und wurde aufgenommen.

Collector

München lebt.Viele junge Menschen in der

Stadt und im Umland verfolgen aufregende

Projekte, haben interessante Ideen und kön-

nen spannende Geschichten erzählen. Auf die-

ser Seite werden sie Montag für Montag vorge-

stellt – von jungen Autoren für junge Leser.

Lust mitzuarbeiten? Einfach eine E-Mail an die

[email protected]

cken. Weitere Texte findet man im Internet un-

terhttp://jungeleute.sueddeutsche.deoder

http://www.facebook.com/SZJungeLeute. SZ

„Ich möchte Geschichten erzählen, weil ich durch das Erzählen die Welt erfasse.“ FOTOS: NIKITA GIBALENKO

NEULAND

JUNGE LEUTE

R4 (^) JUNGE LEUTE Montag, 18. November 2019, Nr. 266 DEFGH