Berliner Zeitung - 05.10.2019

Berliner Zeitung·Nummer 231·5./6. Oktober 2019–Seite 29

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Feuilleton

„WirwarenmittendrininderganzenScheiße.“

Kraftklub-FrontmannFelixKummerüberdieNacht,dieseineHeimatstadtChemnitzbekanntgemachthat.Seiten 30 und 31

D

anielBarenboimbeginnt
die Ouve rtürezuO tto
Nicolais „Die lustigen
WeibervonWindsor“am
Donnerstag in derStaatsoper mit
größterDelikatesse.Streicherzittern
inderHöhe,dieCellisteigenhinauf
undwiederhinab,melodischeKon-
tur als Außenseite eines eigentüm-
lichleeren,abergeradedadurchaus-
gezeichneten Klangs,der sich nach
und nach mitBläsernfüllt, belebt
und Farbe gewinnt.Zauberhaft.Bei
SichtungdesStaatsopern-Jahrespro-
grammsdurftemansichfragen,wie
Daniel Barenboim und der nur be-
dingt genial zu nennendeOtto Ni-
colai zusammenpassen–sie finden
sichüberdieFarbe.

GedämpfteVitalitätimGraben

UnterdenvielenAufnahmenBaren-
boims sindvorallem die frühen
Wagner-Opernbemerkenswert,weil
Barenboim deren Klangwelt nicht
vonder späteren Schwereher ver-
steht, sondernvon Mendelssohn
aus,den Wagner auch imHass zu-
tiefst bewunderthat. Solche Klänge
hörtmanauchhier.Wenndie Ouve r-
türeins Allegrotritt, fragt man sich
allerdings: Muss das nicht etwas
schneller sein, etwas spitzer im
Rhythmus?Auch nach dem Öffnen
desVorhangs–wennwirinzweiRei-
henhaus-Gärten schauen samtWä-
schespinne undKugelgrill undFrau
Fluth undFrau Reich in Bademän-
teln undPuschelpantoffeln feststel-
len,dasssievonJohnFalstaffdensel-
ben Werbebrief erhalten haben –
auch dann wirddie Musik liebevoll,
aberübervorsichtigangefasst.
WenndieersteHälftediesesPre-
mierenabends zu lasten beginnt,
dannnichtzuletztwegendereigen-
tümlich gedämpften Vitalität aus
dem Graben. Immer,wenn es klin-

genmuss,wennBarenboimmitder

Staatskapelle zaubernkann, wenn

die Musik gewissermaßen ihre

„deutschen“Phasenhat–ind erBal-

lade vomJäger Herneoder in der

Mondszene–ist die Interpretation

spannend; benötigt sie italienische

oder Mozart’sche Lebendigkeit,

bleibtsiezahm.

„Die lustigenWeiber“ in derVor-

stadt also,unter Spießern. Frau

Reich muss wirklich ein bisschen

schluchzen, als sie erfährt, dass das

SchmachtenFalstaffsnichtihrallein

gilt, dennoch will sie auchTochter

Anna in eine langweilige Ehe mit

dem FranzosenDr.Cajus drängen,

währendVater Reich den Klapprad

fahrendenPullunderträgerSpärling

bevorzugt und den weichlich

schmachtenden Kandidaten beim

Steak-undWürstchen-Wendenüber

seine Aussichten beruhigt. Anna

selbst aber will mitFenton ausbre-

chenundrenntShakespeareimO ri-

ginal rezitierend herum wie eineFi-

gur aus demGrips-Theater,inH ot-

pants,schwarzenNylons und

schwarzemT-Shirt.

Falstaff selbst betritt die Bühne

als formlos fetterPenner,dem die

Wampe untermbekleckertenShirt

herausschaut, fettigeHaare, fettiger

Bart.Ind iesen Zustand hat er sich

aufderRückseitederBungalowsam

PoolmitibizenkischemKomasaufen

durch Schlauch undTrichter ge-

bracht. DassHerrFluthdieserindis-

kutablen Gestalt gegenüber etwas

wie Eifersucht empfinden soll, das

istwirklichpathologisch.

„Die lustigenWeiber“ sind im

wiedervereinten Berlin –von einer

Hochschulproduktion abgesehen –

noch nicht aufgeführtworden, die

letztenInszenierungenstammenauf

beiden Seiten derMaueraus den

mittleren 80er-Jahren.UndDavid

Bösch, derRegisseur,scheint das

Stückauch in dieserZeit versauern

lassen zu wollen.ZumMangel an

Ambitionpasstdiereichlichäußerli-

cheVeranlassungderStaatsoperzur

Neuprodukt ion,dennhierwurdeNi-

colaisletzteOpervor170Jahrenur-

aufgeführt.Indes hätte derPremie-

rentermin amTagder Deutschen

Einheit doch auch Anlass sein kön-

nen, etwas anderesvorzuführen als

den deutschenSpießer,zumal der

Eindruck schwer abzuschütteln ist,

dassdiesernichtnuraufderBühne,

sondernvorallemimRegieteamUr-

ständfeiert.

Als Kunstwer kist Nicolais Oper

eine schier einmaligeDemonstra-

tion preußischer Weltoffenheit:

Nach der Vorlage eines englischen

Dichters schreibt ein jüdischer,in

Österreich lebender Autor das Li-

bretto für einen deutschenKompo-

nisten,derinItaliendasOpernhand-

werk erlernte und in seinerPartitur

deutsche,italienische und französi-

sche Einflüsse zusammenführt.

WäreNicolainichtkurznachder Ur-

aufführung 1849 gestorben, wäre

seinweiteres WerkvielleichteinGe-

genentwurfzum identitärenMusik-

drama RichardWagners geworden.

Auchwenndasnichtwahrscheinlich

ist –die Uraufführung war keinEr-

folg–,genügtdieVorstellungbereits

fürutopischeFantasiereisen.

Waswirdstattdessen geboten?

„Ich habe denEindruck, dieInsze-

nierungistinmeinerKindheitange-

siedelt,indenspätenSiebziger-und

frühen Achtzigerjahren.WirimR e-

gieteam sind ja alle drei aus einer

ähnlichen Generation und haben

eine emotionaleBindung zu dieser

Zeit“, sagt KostümbildnerFalko He-

rold im Programmheft.In solcher

Bemerkung artikuliertsich der

kleineGeistder Produktion.Erwür-

digt das Komödienpersonal im

Schreck vorder Identifikation zu

Pappkameraden herab,bevor er die

Komödienmechanik überhaupt in

Ganggebrachthat.

Szenisch läuft hier nichtsrund,

wichtig sind stoßweise inszenierte

Einfälle,die kein Gesamtbild erge-

ben. Wenn Bösch amEnde einen

detailliertenRiesenmondsamtKra-

Regisseur David Bösch siedelte die Geschichte unter Pullunderträgernvon vor vierzig Jahren an,Komasaufen inklusive. MONIKA RITTERSHAUS

ternundMeerenaufgehenlässt,ro-

tesLichtsowiegeflügelteElfenauf-

bietet und mit dem bis dahin herr-

schenden szenischen Ambiente

plötzlichvollkommen bricht, wirkt

das nicht fantastisch, sondernhilf-

los: Als wäreder Ansatz mit der

Spießeridylledochnichttragfähig–

dannmachenwirebenschnellwas

ganzanderes.

Dass es den einen oder anderen

Lacher gibt,weil irgendetwas „ent-

larvt“ wird, hat mitKomödie nichts

zu tun, sondernmit Karikatur,die

zudemharmlosbleibt,weilsich Vor-

stadtundReihenhausalsBrutstätten

intimer Katastrophen schon in den

Achtzigerntotliefen.DieInszenie-

rung einerKomödie benötigtDis-

tanzundÜbersicht–davonistinkei-

nemMomentetwaszuspüren.

Dasist schade,weil die Beset-

zung enormes Potenzial für eine

flüssige Inszenierung birgt. Dass

sich René Pape als Falstaff imFat-

suitüberdieBühneschleppenund

hier und daFragmentevonGröne-

meyer-Songs ablassen muss,Anna

ProhaskaalsAnnaundPavolBreslik

als Fenton ein paar halbgareAuf-

standsgesten samtLuftgitarrevoll-

führen,Michael Volle sich in be-

währte „Meistersinger“-Gesten

flüchtet,Mandy Fredrich alsFrau

Fluth eine graueMaus bleibt–all

das enttäuscht,weil in jedemMo-

ment deutlich wird, dass sie mehr

könnten. Beeindruckend, wie

Mandy Fredrich die Arie derFluth

zueinemvokalenGroßereignisvol-

lerFarbenundNuancenmacht,Mi-

chael Volle seineAutorität in den

Ensembles durchsetzt oder René

PapenochdurchdieVermummung

seines Kostüms zur musikalischen

Pointierung fähig ist. Ob AnnaPro-

haskaderrichtigeStimmtypfürihre

Rolleist,kannmanzartbezweifeln,

sie wirkt an einigenStellen etwas

forciert, PavolBreslikinderRolleih-

resGeliebtendafürunterfordert.

So oder so:DieluxuriöseBeset-

zung zeigt, dassBarenboim diese

Oper nicht auf die leichte Schulter

genommenhat.Dasistihmhochan-

zurechnen.DenApplaus desPubli-

kums hat das nicht hochgezogen.

Noch im Februar ,nach den ersten

KlagenundZweifelnanseinemFüh-

rungsstil,wurdeBarenboimvomPu-

blikum demonstrativ unterstützt.

Nun, nachdem sich eine weitere

ehemaligeStaatsoper-Mitarbeiterin

beklagthat,dassBarenboimsiekör-

perlich angegangen sei und derIn-

tendant Matthias Schulz ihreBe-

schwerde nicht ernst genommen

habe,bleibtderBeifalleigentümlich

zurückhaltend–selbst Bösch be-

kommt mehr und unwidersproche-

nenApplaus.

ÄrgernisdesJahres

DieVertragsverlängerungBarenbo-

ims als Generalmusikdirektor der

Staatsoperbis2027wurdeunterdes-

sen bei den „Oper Awards“ Ende

September als„Ärgernis desJahres“

ausgezeichnet. Es scheint wirklich,

als ob BarenboimsMachtp osition

zumindest als faktischer Alleinherr-

scherderStaatsoperallmählichero-

diert; wennder Publikumszuspruch

nachlässt, wirkt das als basisdemo-

kratischerVertrauensentzug.Baren-

boim wirkte ungewohnt freundlich;

wennnichtallestäuscht,hatersein

Publikum schon zurBegrüßung an-

gelächelt.Ungeheuerlich.Wenn das

malnichtderAnfangvomEndeist!

Peter Uehling

bedauertdas verschossene

Potenzial des Ensembles.

TEAM, BESETZUNG, TERMINE

Die lustigenWeiber vonWindsor

Komisch-phantastische Oper in drei Akten

(1849), Musik: Otto Nicolai, Libretto: Salo-

mon Hermann Mosenthal nach Shakespeare

Musikalische Leitung:Daniel Barenboim,

Inszenierung: David Bösch, Bühnenbild:

Patrick Bannwart, Kostüme:FalkoHerold,

Licht: Michael Bauer,Einstudierung Chor:

Martin Wright, Dramaturgie: Detlef Giese

Es singen:RenéPape (Falstaff), Michael

Volle (Fluth),Wilhelm Schwinghammer

(Reich),PavolBreslik (Fenton), Linard Vrie-

link (Spärlich), David Oštrek (Cajus), Mandy

Fredrich (Frau Fluth), Michaela Schuster

(Frau Reich), Anna Prohaska (Anna)

Vorstellungen:4., 9., 11., 13., 19. Okt.,

Karten und Anfangszeiten unterTelefon:

20354555 oder:staatsoper-berlin.de

Längstentlarvt

AmEinheitstagpräsentiertdieStaatsoper„DielustigenWeibervon Windsor“alsödeSpießerkarikatur

VonPeterUehling

ClausLöser

TV- und Kino-Füber die

ilme von

PeterLilienthal

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