Le Monde - 08.09.2019

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CULTURE

DIMANCHE 8 ­ LUNDI 9 SEPTEMBRE 2019

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Les bataillons politiques de la Mostra

Le chaos du monde au cœur des nouveaux films d’Assayas, Costa­Gavras, Soderbergh, Marcello et Guédiguian

CINÉMA

venise ­ envoyé spécial

U

ne fois que les avions

emportant les stars

hollywoodiennes et

européennes (Meryl

Streep, Steven Soderbergh, Olivier

Assayas, Penélope Cruz...) vers les

festivals de Telluride (Colorado) et

de Toronto se sont envolés de l’aé­

roport Marco­Polo, vers le 4 sep­

tembre, la 76e Mostra de Venise a

pris un cours moins spectaculaire

et plus capricieux. Elle a apporté

ses heures d’ennui, ses moments

de déception. Reste qu’à la veille

de la remise des prix que devait

décerner, samedi 7 septembre, la

présidente du jury, Lucrecia Mar­

tel, force était de constater qu’il

s’est fait assez de longs­métrages

passionnants en 2019 pour nour­

rir en films politiques ou intimes,

baroques ou austères, une demi­

douzaine de festivals majeurs.

On en était vers la mi­parcours

de cette édition lorsqu’on a re­

marqué que, dans la foulée du

J’accuse de Polanski, récit limpide

d’une trouble machination, Oli­

vier Assayas, Costa­Gavras et Ste­

ven Soderbergh avaient eux aussi

entrepris de mettre en scène en

deux heures ou moins l’extrême

complication du monde. Avec

Cuban Network, le premier fait al­

ler et venir ses personnages, in­

terprétés par Edgar Ramirez, Pe­

nélope Cruz et Gael Garcia Bernal,

entre La Havane et Miami, dans

les années qui ont suivi l’effon­

drement de l’empire soviétique.

Le réseau du titre est celui d’es­

pions castristes venus infiltrer la

communauté cubaine en Floride,

et le cinéaste fragmente son récit

pour dire l’émiettement des

blocs, l’effritement des convic­

tions. Ce parti pris mine les con­

ventions du récit d’espionnage,

mais aussi les plaisirs du genre.

Crise financière et comédie

Plus compliquée encore que les

derniers soubresauts de la guerre

froide, la crise financière grecque,

que Costa­Gavras prend à bras­le­

corps dans Adults in the Room,

adapté des mémoires de l’éphé­

mère ministre des finances Yanis

Varoufakis et présenté hors com­

pétition. Pour filmer des hom­

mes en costume et des femmes

en tailleur se disputant le rééche­

lonnement d’une dette abyssale,

le réalisateur franco­grec déploie

une énergie étonnante, jusqu’à

flirter avec la comédie musicale.

Plus que les solutions formelles

parfois approximatives, c’est un

curieux mais efficace mélange de

colère et de didactisme qui pro­

pulse le film tout au long de ses

124 minutes. Au bout du compte,

c’est la voie comique choisie par

Steven Soderbergh pour peindre

les ravages qu’exerce la manie des

nantis de ne pas payer d’impôts

qui s’avère la plus efficace. Entre

film à sketches et émission de

variétés dont les avocats Jürgen

Mossack (Gary Oldman) et Ramon

Fonseca (Antonio Banderas, aussi

drôle ici qu’il était bouleversant

dans Douleur et Gloire) seraient les

animateurs, The Laundromat par­

vient à lancer une troupe d’ac­

teurs exceptionnels emmenée par

Meryl Streep dans une sarabande

sans pitié.

Deux autres longs­métrages

politiques concourant pour le

Lion d’or empruntaient d’autres

voies. Martin Eden, de Pietro Mar­

cello, et Gloria Mundi, de Robert

Guédiguian, ont en commun l’ef­

froi qu’ils expriment face à ce

qu’ils décrivent comme l’avancée

inexorable de l’inhumanité et leur

statut de films portuaires, le pre­

mier ayant été tourné à Naples,

l’autre – bien sûr – à Marseille. En

adaptant le roman de Jack London,

le metteur en scène italien en con­

serve les thèmes, à commencer

par l’engagement de l’artiste dans

le monde. Dans le rôle du marin

qui veut devenir écrivain, Luca

Marinelli parvient à une force et

une simplicité rares. Tourné en

16 mm, Martin Eden trouve sa tex­

ture grâce au recours à des bandes

d’archives, qui parcourent l’his­

toire italienne des luttes ouvrières

des années 1920 aux images en

couleur du « miracle » des années

1960 (ou plutôt à ses contrecoups

dans le sud de l’Italie). Plus qu’un

procédé, c’est un moyen pour

Pietro Marcello de mettre en réso­

nance la montée du fascisme et

l’avènement de la société de con­

sommation, et – surtout – la fragi­

lité de la création artistique et la

puissance aveugle de l’histoire.

Tourné pendant l’hiver 2018,

Gloria Mundi ne s’échappe jamais

du présent, celui de la disparition

du salariat et de la dissolution des

solidarités. Robert Guédiguian

retrouve la noire humeur de La

ville est tranquille en imprimant

cette fois un rythme violent aux

minuscules tragédies qu’il dé­

peint. Pas très unie au début du

film, la famille qu’il dépeint finit

atomisée, malgré l’arrivée, entre

Canebière et Joliette, d’un héros

poétique que joue Gérard Mey­

lan : celle d’un conducteur de bus

« Gloria Mundi » ne

s’échappe jamais

du présent, celui

de la disparition

du salariat et

de la dissolution

des solidarités

mis à pied (Jean­Pierre Darrous­

sin), d’un chauffeur Uber mal

assuré (Robinson Stévenin),

d’une femme de ménage qui ne

veut pas faire grève (Ariane Asca­

ride), d’une vendeuse en CDD

(Anaïs Demoustier) ou d’un

jeune couple qui tient un mo­

derne mont­de­piété (Grégoire

Leprince­Ringuet et Lola Nay­

mark). Au lieu de s’accumuler en

une déploration, ces histoires

s’activent les unes les autres pour

former une des images les plus

saisissantes que l’on ait vues ces

derniers temps de la société fran­

çaise. Reste à savoir lequel de ces

camps se nourrira de Lions.

thomas sotinel

Martin Eden en salle le 16 octobre.

Adults in the Room, le 6 novembre.

Gloria Mundi, le 27 novembre.

Cuban Network, le 22 janvier 2020.

The Laundromat, sur Netflix, le

18 octobre

« Face aux plates­formes,

je suis plutôt pour

la dérégulation »

Le directeur artistique de la Mostra de Venise

s’exprime sur les enjeux du cinéma de demain

ENTRETIEN

venise ­ envoyé spécial

E

n à peine une dizaine d’an­

nées (il est redevenu direc­

teur artistique de la Mostra

en 2011, après avoir occupé ce

poste entre 1998 et 2002), Alberto

Barbera, 69 ans, a fait du festival

italien l’étape obligée des produc­

tions américaines candidates à

l’Oscar, et, plus récemment, le port

d’attache des films Netflix en Eu­

rope. A quelques heures de la pro­

clamation du palmarès, il s’expli­

que sur la direction qu’il a impri­

mée à la plus vieille manifestation

cinématographique du monde.

Qu’est­ce qui caractérise

cette édition de la Mostra?

Le seul critère pour construire

une édition, et choisir les films,

c’est l’absence de préjugés. On

n’arrivera pas à comprendre ce

que sera le cinéma de demain si on

continue d’appliquer les catégo­

ries critiques de la seconde moitié

du XXe siècle, comme l’idée de ci­

néma d’auteur. Sinon, on risque

de se couper d’une partie impor­

tante du cinéma contemporain.

Joker peut servir d’exemple en la

matière. C’est un film qui fait par­

tie de la saga « Batman », dont l’ori­

gine est la bande dessinée. Mais le

travail de Todd Phillips en fait

quelque chose d’autre, un film qui

n’est pas ce qu’on pouvait atten­

dre, ambitieux, qui est aussi un ré­

vélateur de la situation du cinéma

américain contemporain.

Celle­ci se caractérise par le

déclin de l’exploitation en salle

au profit des plates­formes.

Les festivals ont­ils vocation

à peser sur cette situation?

Leur rôle est marginal, nous

n’avons pas la force d’imposer une

manière de coexister aux compo­

santes de l’industrie (producteurs,

distributeurs, plates­formes). Je

suis sûr que le cinéma en salle con­

tinuera d’exister. Les nouveaux ac­

teurs (Disney, Warner, Apple) ne

peuvent pas renoncer à la salle. Il y

aura de gros investissements dans

la production de films. Le cinéma

d’auteur en profitera.

Il ne servirait donc à rien que les

grands festivals européens adop­

tent une position commune?

Il faut se battre pour défendre la

salle, l’expérience du festival con­

tribue à garantir la perpétuation

de l’expérience de la salle et à y ini­

tier le jeune public. Mais Netflix

est entré dans l’association des

producteurs américains. Si Netflix

aujourd’hui, ou Apple demain,

soumet un film, on le refuse? L’an

prochain, les termes du débat

auront changé. Je suis plutôt pour

la dérégulation que pour imposer

des règles qui risquent d’être dé­

passées dans quelques mois.

Les trois films italiens en com­

pétition sont parmi les plus

audacieux formellement de

votre sélection. Qu’est­ce que

cela dit de la situation

du cinéma dans votre pays?

L’état du cinéma italien n’est pas

aussi brillant que pourraient le

laisser penser les sélections de

Cannes ou de Venise, avec des

films de Garrone, Sorrentino ou

Bellocchio ou de jeunes réalisa­

teurs comme Pietro Marcello. Ces

dernières années, on est passé de

120 à 250 films, une aberration par

rapport à la capacité du marché.

Deux tiers de ces films ne sorti­

ront jamais. J’ai vu 186 films ita­

liens pour Venise, la plupart irre­

gardables. Je suis quand même op­

timiste. Le Traître, de Bellocchio,

sorti cet été, a très bien marché.

propos recueillis par t. s. 02.09.2019 14:40 (tx_vecto) PDF_1.3_PDFX_1a_2001 300dpi YMCK ISOnewspaper26v4 GMGv