Le Monde - 12.03.2020

0123

JEUDI 12 MARS 2020

styles

| 29

treuse du château bordelais Calon

Ségur, à Saint­Estèphe, y déploie

son mobilier d’exception – des

banquettes en tressage de daim et

des tables basses en velours de

soie capitonné –, qui entre en dia­

logue avec les créations sensibles

de Spazio Nobile. Ces dernières

poursuivront leur voyage jusqu’à

Paris, sous la tente du Pavillon des

arts et du design, le PAD, dans le

jardin des Tuileries, du 12 au

17 mai.

v. l. (bruxelles)

à petit feu. Et son ami l’Allemand

Fabian von Spreckelsen, qui marie

la brutalité d’un piétement en mé­

tal et la sensualité d’une peau tan­

née dont il fait une banquette ou

un bureau d’allure moyenâgeuse.

Ils peuvent préférer la délicatesse

immaculée des poufs et des étagè­

res à base de papier solidifié à la

colle de riz, par l’artiste taïwanaise

basée aux Pays­Bas Pao Hui Kao.

Ou bien l’insolite console en char­

bon noir surmontée d’un simple

plateau de verre du Suédois Jesper

Eriksson, qui, installé à Londres,

s’approvisionne directement en

combustible fossile dans les mi­

nes du Pays de Galles, soucieux de

le rendre autrement désirable.

Une sélection de ces œuvres est à

voir dans l’exposition collective

« Le Sacre de la matière », située

dans l’Ancienne Nonciature de

Bruxelles, jusqu’au 25 mars. De ce

bâtiment historique, qui était

autrefois l’ambassade du Vatican,

sa propriétaire, l’architecte d’inté­

rieur Anne Derasse, a fait un

showroom et un lieu ouvert,

comme une « nouvelle ambassade

des arts et de la culture ». Cette his­

torienne d’art, qui a signé, récem­

ment, la restauration de la char­

voyageant entre arts appliqués

et beaux­arts, la galerie bruxel­

loise Spazio Nobile, qui fête ses

quatre ans d’existence, compte

déjà dans son écurie une flopée

d’artistes, de la célèbre céramiste

portugaise Bela Silva au peintre et

photographe allemand Jörg

Bräuer, en passant par les jeunes

designers franco­polonais Mar­

lène Huissoud et Marcin Rusak,

installés à Londres, dont le mobi­

lier à base de cocons de vers à

soie a fait sensation dans plu­

sieurs expositions, telle « La Fa­

brique du vivant » , au Centre

Pompidou, en 2019.

« Ce qui réunit nos créateurs?

C’est leur amour de la matière, leur

capacité à faire dialoguer art con­

temporain, nature et minéralité »,

explique Lise Coirier, cofondatrice

avec Gian Giuseppe Simeone de la

galerie, située dans le quartier

prisé d’Ixelles.

Dans les mines du Pays de Galles

Côté mobilier d’art, les collection­

neurs ont le choix ici entre le Belge

Hamacher Kaspar, né en 1981, qui

découpe ses bancs à même les

troncs d’arbres, patiemment, à la

gouge, avant de les brûler, parfois

à l’état brut, ou presque

LE COLLECTIF 

D’ARCHITECTES GANTOIS 

STAND VAN ZAKEN 

S’AMUSE DE

CES MATÉRIAUX QUE

L’ON CACHE D’ORDINAIRE, 

ET AVEC LESQUELS

ILS TRAVAILLENT

AU QUOTIDIEN

SUR LEURS CHANTIERS

DE CONSTRUCTION

DESIGN

bruxelles

L

a collection s’appelle All­

tubes et elle dit tout du

challenge relevé par le

couple de designers et ar­

tistes flamands Fien Muller et

Hannes Van Severen, du studio

Muller Van Severen : créer des

chaises, bancs et armoires avec

pour unique matériau des tubes

d’aluminium brut. Présentée en

avant­première par la galerie Va­

lerie Traan sur Collectible – foire

internationale consacrée au de­

sign du XXIe siècle, qui a fermé ses

portes dimanche 8 mars à Bruxel­

les –, elle est emblématique d’une

forme d’écriture minimaliste qui

continue de sévir en Europe du

Nord. « Le dessin et la répétition

des formes rondes font paraître ces

objets moins austères, tempère

Veerle Wenes, à la tête de la galerie

Valerie Traan, basée à Anvers. Cela

produit aussi un effet ondulatoire

très sensuel, qui permet à la lu­

mière de jouer à la surface des ob­

jets », précise la galeriste, qui a su

révéler, dès 2011, le talent de ce

duo belge, en proposant leurs

tout premiers meubles.

Derrière l’apparente simplicité

de la série Alltubes se cache une

prouesse technique, puisqu’il n’y

a pas de poignées, d’ouvertures de

porte, de charnières ou de joints

visibles. Ouvrir la porte d’un petit

cabinet, c’est découvrir la dentelle

des tuyaux qui le composent. Ces

pièces minimalistes ne dépare­

ront pas à la Villa Cavrois de Croix

(Nord), ce chef­d’œuvre moder­

niste de Mallet­Stevens qui abri­

tera, du 17 mars au 18 octobre, la

première rétrospective des créa­

teurs – tout juste quadragénai­

res – de Muller Van Severen, pour

ce qui devrait être l’un des temps

forts de Lille 2020, capitale mon­

diale du design.

Autre joli coup de Veerle Wenes

sur le salon Collectible : cette pre­

mière ligne de meubles du duo

d’architectes Gijs Van Vaeren­

bergh (Pieterjan Gijs et Arnout

Van Vaerenbergh), connus jus­

qu’ici pour leurs installations ur­

baines, telle l’église singulière

Reading Between the Lines (« lire

entre les lignes »), près du village

de Looz (Belgique), composée de

plaques horizontales d’acier au

travers desquelles s’inscrit le ciel.

Ils ont signé cette bibliothèque

épurée dont les lignes semblent

nées d’un jeté de mikado, et ce

rangement horizontal transpercé

de disques en acier, comme une

évocation contemporaine du dis­

cobole de l’Antiquité.

Boulons et lanières

Peut­on imaginer plus radical?

Probablement le travail de Johan

Viladrich, un Français de 29 ans

diplômé en 2017 de la Design

Academy Eindhoven et installé à

Rotterdam. Il utilise des élé­

ments standard de l’industrie

• gaines d’aération, plaques
  d’aluminium, poutrelles – qu’il
  découpe et assemble, en limitant
  au maximum son intervention
  et en visant le zéro déchet. Il les
  recompose en les dotant d’une
  fonction de lit, banc, bibliothè­
  que... et en starifiant les détails
  d’assemblage, comme les bou­
  lons et les lanières. « J’aime son
  rapport à la matière industrielle,
  qui est une matière comme une
  autre, sauf qu’elle est déjà trans­
  formée... », souligne Jean­Marc
  Dimanche, directeur artistique
  du tout nouveau centre d’art
  bruxellois Eleven Steens qui, en
  plus de promouvoir Johan Vila­
  drich par une monographie à
  Collectible, lui a confié l’aména­
  gement d’un appartement té­
  moin sur son site, une ancienne
  friche industrielle où il a posé ses
  meubles réduits à l’essentiel (à
  voir jusqu’au 15 mars).

Comme s’ils avaient fait leurs

emplettes dans un magasin de

bricolage, le collectif d’architectes

gantois Stand Van Zaken, pré­

senté par Atelier Jespers, crée un

sofa cubique à base de mousse

isolante, une table avec des con­

duits d’égout en céramique en

guise de piétement, des étagères

avec des dalles de terrasse, des lu­

minaires avec des tuyaux de che­

minée en acier... Ils s’amusent de

ces matériaux que l’on cache d’or­

dinaire, et avec lesquels ils tra­

vaillent au quotidien sur leurs

chantiers de construction. Hu­

mour, dérision et euphorie créa­

tive... « Stefanie Everaert et Theo

De Meyer, de Stand Van Zaken,

trouvent leur inspiration dans le

mouvement d’avant­garde Alchi­

mia, fondé en 1976 par Alessandro

Guerriero à Milan, qui était une

contestation d’un certain fonc­

tionnalisme imposé par l’indus­

trie, souligne Jean­François De­

clercq d’Atelier Jespers. Leur logi­

que est aussi de créer ensemble et

de faire mieux avec moins. »

Centenaire du Bauhaus oblige,

l’humeur serait­elle chez les jeu­

nes designers à la redécouverte

des volumes dépouillés, de la géo­

métrie et des matériaux bruts?

Du Belge Ben Storms aux jeunes

talents Design Brutalists, pré­

sents sur la foire Collectible, l’af­

faire semble entendue. Et pour­

tant, « le design belge est à l’image

du pays, avec une influence fla­

mande plus radicale et minima­

liste, et une autre, francophone,

plus tournée vers les arts décora­

tifs. C’est ce mélange bigarré qui

fait notre spécificité », commente

Clélie Debehault cofondatrice,

en 2018, avec Liv Vaisberg, de la

foire internationale Collectible.

En effet, au détour d’une allée

du salon, on peut voir la nouvelle

galerie anversoise Everyday Gal­

lery qui oppose, à la montée du

brutalisme, son « softalisme »,

avec ce lampadaire en fausses

rocailles et vraies mousses de

plastique coloré du collectif Tou­

che­Touche. Ou ces fauteuils

comme gonflés à l’hélium des

jeunes diplômés de la Design

Academy Eindhoven, Schimmel

& Schweikle. Du kitsch avec des

matériaux mous ultracontem­

porains, dessinés en 3D, voilà

donc une nouvelle voie... « C’est

la naissance du chewing­gum de­

sign », susurre­t­on d’un palier à

l’autre de Collectible, qui compte

cinq étages!

L’une des stars du pays, le déco­

rateur belge Lionel Jadot, assume

le mélange des genres, bigarré

certes. Sur le stand de son gale­

riste new­yorkais, Todd Merrill, à

la foire Collectible, il a présenté ce

fauteuil asymétrique et coloré, la

Crushed Chair, fait d’un assem­

blage de panneaux médium, de

sangles et de pinces industrielles,

qui se veut « un manifeste physi­

que contre le “bon goût” ». Dans

l’Hôtel Jam, au cœur de Bruxelles,

cet autodidacte au style un peu

déjanté réussit un autre mix im­

probable, plus « fun » : murs de

béton brut, banque d’accueil à

l’emblème de motos et plafond

aux découpes géométriques po­

lychromes, à mi­chemin entre

Mondrian et Memphis.

véronique lorelle

Bureau

métal et

peau tannée

de Fabian

von

Spreckelsen.

KAREN JOHN

Chaises en tubes d’aluminium, sofa en

mousse isolante, luminaires en acier...

au dernier salon Collectible, à Bruxelles,

les créations reviennent à l’essentiel.

Mais derrière cette apparente simplicité

se cachent des prouesses techniques

Du papier, du charbon et du bois brûlé chez Spazio Nobile

Eléments

de la collection Alltubes

par le studio flamand

Muller Van Severen.

FIEN MULLER