Frankfurter Allgemeine Zeitung - 09.03.2020

SEITE 10·MONTAG,9.MÄRZ2020·NR.58 Musik FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

E

ineswar nachTom Pettys

unerwartetemTod (F.A.Z.vom4.

Oktober 2017) klar:Tom

Petty &The Heartbreakerswür-

de es nicht mehrgeben.War derRestder

MannschaftamEnde etwa nochfroh, den

Chefloszu sein? Daswohlnicht.Aber dass

die dochetwasfloskelhaften Kommentare

der Hinterbliebenensogar nicht ins oftet-

wasverlogene Gefühligkeitsschema der

Unterhaltungsmusik passten, fiel auf. Eine

gewisse Reserve ge genüberPetty warindes

schon inPeterBogdanovichsDVD-Doku-

mentation „Runnin’DownADream“

(F.A.Z.vom9.Juli 2008)mit Händenzu

greifen, indemdortauchdeutlic hwurde,

dassPettysMaxime, Musiziervermögen im

Zweifel überFreundschaftenzustellen, ir-

gendwann nachhinten losging: Jedeskom-

petenteBandmitglied–und nur solche dul-

dete der Meister–musste sichfragen, war-

um es eigentlichkeinegrößere Rolle spie-

len durfte; Petty sangund schrieb ja so gut

wie alles selbst underlebteseine größten

kommerziellenErfolge„solo, but not

alone“, wie einAufkleber auf „Full Moon

Fever“ (1989) das ausdrückte.Aushielt

man es trotzdem bis zuletzt miteinander,

wenn man davonabsehen darf,dassder

SchlagzeugerStanLynchnachseinemAus-

tauschdurch den in derTat gewaltigeren

SteveFerrone eingeacht eter Produzent

wurde, der Bassist Howie Epstein bald

nachseinemRauswurfallerdings starb

(F.A.Z.vom26. Februar 2003).

DieFrage,was sonst so au sden Heart-

breakerswürde, kann nu neiner ersten Be-

antwortun gzugeführtwerden:MikeCamp-

bell machtdaweiter, wo TomPetty nicht

aufgehörthat.Dieser Supergitarrist,der

kürzlich siebzi gwurde ,konntesichmit sei-

nem aberwitzig schneidenden,präzisen

Spiel nebenPetty mehr als behaupten; an-

dereals technischeFreiheitenhatteeraber

nicht .Mit dem Heartbreakers-Ableger The

Dirty Knobsist er sei tfastfünfzehn Jahren

in Los Angeles zugange;nun is toffenbar

der Momentgekommen, ausder Deckung

zu tr eten. „WrecklessAbandon“ erscheint

mit seinem Klaus-Voormann-Coverkom-

mende Wocheund is tabwechslungsrei-

cher geratenals die meistenTom-Petty-

&-The-Heartbreakers-Alben, natürlich,

ohne dabeidas stilistische Herkommen zu

leugnen. Der wuchtigeEinstie gmit dem

sechsminütigenTitelsong gibtdie Parole

aus: mehr Blues- alsFolkroc k, mehr struk-

turelle Klarheit als Psychedelic ,also mehr

Rolling Stones als Byrds. Vollend szeigt

dies derdeftige Country-Shuffle „Pi stol Pa-

ckin’Mama (feat. Chris)“, der wohl sogar

nochauf „StickyFingers“ und„Exile On

Main St.“positiv aufgefallen wäre.Esver-

steht sich, dassCampbell mitseinendrei-

zehn Kompositionen überhauptkeinen

Neuerungsanspruch anmeldenkann; es ist

eine reine Rock’-n’- Roll-Platte geworden,

diedas Genregekonnt auffächertink narzi-

genBlues („Don’t KnockThe Boogie“),ef-

fektvollverzöger te Powerballaden(„I Still

Love You“), minimalistische, nach

J.J. Cale klingende Spielweisenmit Lo-

well-George-Obertönen(„FuckThat

Guy“), Zärtlich-Fragiles („Anna Lee“),

wenn dasselbstgeschriebeneMaterial

nicht gleichmit einer Entschlossenheit in

Grund undBodengestampf twird(„Su-

gar“,„Loaded Gun“),für die Campbell im-

merschonzuhabenwar.Dererstaunlichs-

te Beitrag ist„Iris hGirl“ ,einerdieser

schwer aufeinen Nenner zu bringenden

Hybriden, wie ihn Mink DeVillegleich rei-

henweiseauf ihrervonJackNitzsche soun-

nachahmlichproduziertenPlatte„Return

To Magenta“ (1978) hatten. Bei alledemist

Mike Campbell natürlich ein „Southern

Boy“ (weiterer Songtitel)geblieben, der,

wieder gleichfalls ausFloridagebürtige

Petty,das Lauernd-Fiebrigemitder Mutter-

milchaufgesogen habenwird. Dasssein au-

ßerordentli ch gelungener Einstand stellen-

weisenachden jüngstüberraschen dwie-

dervereinigten, im Oktober auchin

Deuts chland zu hörenden Black Crowes

klingt ,ist auchdem Ko-Produzenten

Geor ge Drakoulias zuverdanken.

Es is tsooffensichtlich wieerfreulich,

dass diesem unveränder tdurchschlags-

kräftigen Gitarristen, der sichmehr als

vierzi gJahre lang mit der Sideman-Rolle

begnügthat, die Führung einer Band

ohne weiteres liegt, andersals dem natür-

lich nichtminderversiertenUr-Heart-

brea kerund Tastenmann Benmont

Tench, dessen Solodebüt„YouShould Be

So Lucky“ (2014)dochetwas akade-

misc hund hüftsteif ausgefallen ist,weit

entferntvonder geradezu überwältigen-

denSpielf reude des alten Heartbrea-

kers-Buddy. Sogar das Singen erledigt

Campbell mitgaumigerStimmetadellos,

mal gequält wi eRandyNewman, malge-

tragen wiePete Drog e–ein Mann, der

sich,altersgemäß, nochgenugtraut,

abe rsich nicht zu viel zumutet.Lang

lebendie Heartbrea kers! EDO REENTS

Im Herbst2018 ballt sichdas Gesichtvon

Trumps Amerikazur Faustund spuckt

Gift. „Ichmag Bier,Senator! Mögen

Sie Bier,Senator?“ Die hasserfüllteMiene

BrettKavanaughs, des zornroten Su-

preme-Court-Richtersinspe, is tals Phy-

siogramm einesPatriar chats in Erinne-

rung geblieben, dessen Anführer der

mächtigste Mensch der Welt ist. Andert-

halb Jahreist es jetzt her,dassder Trump-

Kandidatvor einemKongressausschuss

schimpfte,dessenrepublikanische Mehr-

heit vonvornherein wusste, wie es ausge-

hen würde: mit dergrößten Beförderung

in Kavanaughs Leben.

Vondiesem hässlichen Spektakel han-

delt der Song „Cabin“ auf demgrandio-

sen viertenAlbum der Secret Sisters.

Nicht namentlich, aber sinnbildlich.

Denn nochein Gesichtwardamals auf

den Bildernund Videos zu sehen. Esge-

hörte der Anklägerin, der Psychologiepro-

fessorin Christine BlaseyFord, die sich

mit ihremVorwurf, der spätereRichter

habesie als Schüler auf einerPartyzuver-

gewaltigenversucht, in ein gnadenloses

Ideologietheater hineinwagte. Kava-

naugh höhnte siegesgewiss, er habegern

Bier getrunken, mehr nicht.Die Republi-

kaner glaubten’sgern.

Während in der Hauptstadt die Anhö-

rung stattfand, saßen Lauraund Lydia Ro-

gers fernab im anderenWashington, dem

Bundesstaat, und schrieben: „He did not

have permission/But he had hisway/If I

tell his secret /Theywon’tbelieve me any-

way.“Der Song, der darausresultierte,ist

ein aufwühlendes Groß-Crescendogewor-

den. In der zweiten Hälfte schleuderteine

E-Gitarre einen Hurrikanvon Solo zwi-

schen den Harmoniegesang, dergelegent-

lichandas schwedische Schwestern-Folk-

duo FirstAid Kit erinnert. Viel Wut

bricht sichdaBahn. Im Gegensatz zu der

des Richterswirkt siekathartisch.

„Cabin“ lodertmit heißemFurorund

endetwahrheitsgemäß.„Afirerages in-

side me/Itdoes notfeel likehome /The

one who did the damage/Carries on.“ Die

Geborgenheit,die de rSongtitel zu be-

schwören scheint (waldeneskeHütte, viel-

leichtkaminbefeuert) mutiertzueinem

Haus-, einemWald- undWeltbrand. Und

der Ausgangspunkt,singen die Schwes-

tern,sind wir;wenn ihr uns zu Hause an-

greift, wersoll danngarantieren, dasswir

unserZuhause nicht niederbrennen?

„Makes mewant to burnthis cabin down.“

Die Metapher des fremdgewordenen Do-

mizils istrealistischergrundiert,als man

vielleichtvermutet.Weil sic hnach derKa-

vanaugh-Anhörung die Drohungengegen

Blasey Ford häuften, mussten sie und ihre

Familie umziehen.

Wäre das Label nicht so abgenutzt,

müssteman „Cabin“ als eine der besten

MeToo-Hymnen überhauptbezeichnen,

weil es dem sozialenWundbrand ehrliche

Würde verleiht, ohnefälschlichMilde-

rung vorzutäuschen.Aber an diesem Al-

bum istüberhauptnichts abgenutzt.Esist

vermutlichdas beste Americana-Werk

des bisherigen Jahres.

Der musikalische Aktivismus der Se-

cret Sisters kommt dabei ohne ästheti-

sche Kompromisse aus. IhreLyrics sind

kunstvoll ungekünstelt, ihreHarmonien

meisterhaft. An den Höhepunkten sind

sie erschlagend schön, man höreetwadie

geradezu unerträgliche, perfekt eingesetz-

te Pa use inKombination mit dem drei-

stimmigenFinale von„TinCan Angel“,

für das sichKo-Produzentin und Gastge-

berin Brandi Carlile–das Album wurde

in Carliles Heimstudio nahe Seattle einge-

spielt–mit ans Mikrofonstellt.Wer so

schreibt und arrangiert, brauchtkeinen

Engelschor für den Soundtrackder Trans-

zendenz.

Textlichist „SaturnReturn“ einFeuer-

werk an folkromantischer Subjektivität,

in dessen Grundtönen die Lebensphasen

der Weiblichkeit aufscheinen. ImAuftakt-

song, „Silver“, steht wie ein Epigraph der

hübsche Vierzeiler:„Look upon your

mother/The sil verinh er hair/Consider

it acrown /The holiestmay wear.“ So-

wohl Lydia als auchLauraRoger shaben

im vergangenen Jahr ihr erstes Kindgebo-

ren, kur zzuvor hatten sie innerhalbweni-

gerTagebeide Großmütterverloren.

Leben,Tod, Familie –anhand des Mut-

terthemas lassen sichdiese Topoi bestens

erzählen.Vorallem: in alle Richtungen.

Es gibt ja Songzeilen, die man selbstdann

nicht überhörenkann, wenn mangerade

nicht auf denText achtet.Soeine Zeile

steht in der Bridgedes letzten Songs.

Gerade mal eine Minuteist vomAlbum

nochübrig, als es in „Healer in the Sky“

heißt:„I’ll take my chances on the can-

cer...“Indem Liedgeht es umNächsten-

liebe, die gute,gesunde Zwischenmensch-

lichkeit.Und dann diese Andeutung –

Lauertder Krebs in meinen oder deinen

Genen? –, in der selbstschon ein Ent-

schlusssteckt.

Auf„cancer“ reimt sich: „I livedmy life

and Ifound the answers“. Dann: „I don’t

have adoubt youwill be alright /’Cause I

knowthere’sa healer in the sky“.Komme,

waswolle, letztlichbleibt uns doch nichts,

als froh auf diese übleZukunftzuzusteu-

ern. Das lässt denAtheisten nochnicht an

den Heilandglauben,aber auchohne nu-

minoseBehütungbegreif ter, wie dieVer-

nunftmanchmal völlig inadäquat und

eine womöglichfolgenschwereEntschei-

dung dierichtigesein kann.

Darin liegt dasgroße „Ja“von„Saturn

Return“: im Glauben an die nochunab-

sehbareKonvaleszenz.Die SecretSisters

verstehen den schmerzhaften Fall, der

davorkommt, und lieferneines der

stärksten Schwächebekenntnisse der jün-

geren Vergangenheit.Aneiner Stellesin-

gensie: „I’mnot arobot/I’mahuman /

I’mnot built to bearthe weight /And I

struggle with admitting whenIneed to

walk away/I’mgettin’nowhere, baby.“

Dieses Nichts istkein Fatalismus. Es ist

die selbstbewussteOhnmachtvorder Er-

mächtigung. CORNELIUS DIECKMANN

„Ichwollteeskeinem anderen über-
lassen, meine Zuhörer unter Be-
schus szunehmen, und nachdem ich
denBösenmiteinerletztenSalveder
Blechbläser angekündigt hatte, dass
nun derAugenblickdes Heulens und
Zähneknirschensgeko mmen sei, lan-
cierte icheinen so hartenTamtam-
Schlag, dass die ganze Kirche er zitter-
te“–das berichtet der einundzwanzig-
jährigeBerliozkurz nachder Urauf-
führung seiner Messe solennelle in
der Pariser KircheSaint-Rocheinem
Freund. DieRede is tvon der Szene
des JüngstenGerichts, zuwelcher der
Komponistdie Textpartie des Credo
geformthat, dievonChristiWieder-
kehr als Richter am Ende derZeiten
handelt.Berlioz’Brief istein Grün-
dungsdokument der Moderne, das
dem Künstler ebenso ästhetischwie
gesellschaftlicheine neueRolle zu-
schreibt.Mit dem Tamtam-Schlag
überschreitet es die Grenze derFik-
tio nindie reale Erschütterung des
Raumes: Eine poetische Ideesoll, dis-
tanzsprengend, furchtbarephysische
Gegenwart werden. Undmit der
Scheidung der Bösenvonden Guten
schreibt es demKünstler dieRolle
des Richterszu–zudem inkaum ver-
hüllter Christus-Imitation.
Der AttackeaufsPublikum, das
mit aller Macht zumVerstehen ge-
zwungenwerden soll, ging eine ande-
re Attackevoraus: Das „Kyrie elei-
son“, das „Herrerbarme Dich“ des
ersten Satzes der Messe, begann mit
einem (scheinbar) konventionellen
Fugato, dem ein fast idyllisches
„Christe eleison“folgte. Die übliche
Kyrie-Wiederholung aber wartete
nicht mit Besinnlichkeit auf, sondern
mit Beschleunigung undVerdichtung
des Materials bis hin zu frenetischen,
im verdoppeltenTempogeradezu her-
ausgeschrieenen kleinen Sekunden
in Achtelk etten –und riss dann auf
dem Höhepunkt derSteigerung ab.
Alles warschon hier aus den Propor-
tionengefallen.GottesGnadeund Er-
barmen wurden nicht demütig er-
fleht, sie sollten in einemKampf,
gleic hJakobs alttestamentlichem Rin-
genmit dem Engel, herbeigezwungen
werden.
Berlioz hat in seinen Memoiren be-
hauptet, diesesextreme Jugendwerk
späterverbrannt zu haben.Das gilt al-
lenfalls für eine zweite, überarbeitete
Fassung, die er zuvorregelrecht aus-
geschlachtet hatte: BedeutendeTeile
gingen in seine späterenKompositio-
nen ein–sodie mächtig erweiter te
Szene des JüngstenGerichts in sein
Requiem. DasAutograph derUrauf-
führungsfassung von1825 aber
schenkteer1835 einem belgischen
Freund. 1991tauchteesauf einer Ant-
werpener Orgelemporewieder auf.
Mit beträchtlichem Ehrgeiz sicherte
sichJohn EliotGardiner die Erstauf-
führung im Herbst1993, vonder als-
bald eine CD erschien.Fast zeitglei-
cheCD-Produktionen ausFrankreich
und denVereinigtenStaaten hatten
dagegenkaum eineRezeptions-Chan-
ce. Riccardo Mutis Engagement für
das Werk bei den SalzburgerFestspie-
len 2012 und mancher andereVer-
suchblieben letztlichfolgenlos.
Nunhat, mehr als einVierteljahr-
hundertnachGardiner,Hervé Niquet
mit seinem „ConcertSpirituel“ eine
neue, in derVersailler Chapelleroya-
le realisierte A ufnahmevorgelegt.
Hören wir gleichindie Kyrie-Be-
schwörung hinein: Beide, Gardiner
wie Niquet, wissen nur zugenau um
die Realisierungsprobleme einer
solchangespannten Musik,und beide
packensie bei den Hörnern.Aber
während Gardiner einestarrmecha-
nisierte Version anbietet,die das oh-
nehin schonÜberspanntenochzu
überziehen sucht,gelingt Niquetbei
(fast)gleicher Präzision eine vielwe-
niger distanzierte, enthusiastischeLö-
sung voller Fluidität und Empathie.
Erstmals wirddem Befremdlichen
eine Brücke zu einem Publikumge-
baut, auf das auchder kompromisslo-
se Berlioz all seine Hoffnungen setz-
te.Nique twählt flüssigereTempi.
Während Gardiner das „Gratias“ aus
dem Gloria, das später in den langsa-
men Satz der Symphoniefantastique
eingehen sollte, wie ein Zitat aus die-
sem Werk sehr zerdehnt zelebriert,
wählt Ni quet ein frischesZeitmaß die-
ses leicht schwebenden Sechsachtel-
Satzes, dervonseiner melancholi-
schenVerwendung in der Symphonie
nochnichts weiß. Undsogeht eswei-
ter: überall eineglücklicheWahl der
Tempiund der Binnenrelationen die-
ses höchstabenteuerlichen Stücks,
vombrillanten Chorgarnicht zure-
den. GardinersInterpretation in ih-
rerbesserwisserischenStarrheit er-
scheint aus neuerPerspektivefastals
ein Rezeptionshindernis–ein Angst-
gegner,der nun überwunden sein
könnte. KLAUS HEINRICHKOHRS

Nachdem Todseines langjährigen

KeyboardersLyleMaysimFebruar

schaut man nochaufmerksamer auf

PatMethenys neuen Pianisten

Gwilym Simcock, der aber auf „From

This Place“ (Nonesuch/Warner),

dem neuen Album des Gitarristen,

unauffällig bleibt.ImVorder grund

steht natürlichdie butterweiche Gi-

tarredes ewig jugendlichen Ringel-

pulliträgers, dochleider hat Metheny

sichentschlossen, seine zehn neuen

Kompositionen mitflauschigenStrei-

cherar rangements der HollywoodStu-

dio Symphonyaufzurüschen. Das

drängt sein phantastisches Quartett,

zu dem außerdem der Schlagzeuger

Antonio Sanchez und die Bassistin

Linda MayHan Oh zählen, unnötig

in den Hintergrund und machtvoral-

lem den überlangen Auftaktsong

„AmericaUndefined“ zur Gedulds-

prob efür den Hörer.Imweiteren Ver-

lauf gelingen Methenyaber auch

nochbesser eStücke:Die Ballade

„You Are“ entwickelt einenhypnoti-

schen Sog, und Meshell Ndegeocello

veredelt denTitelsong mit ihrem ent-

rückten Gesang. roth

Im Stadtschlossbeherbergt die Klas-

sik StiftungWeimar eine kostbare

SammlungvonTasteninstrumenten

des achtzehnten und neunzehnten

Jahrhunderts.Um auf diesen Schatz

aufmerksam zu machen, haben die

Pianistin Liese Klahn und der Cellist

PeterHörrdie kompletten fünf Sona-

tenfür Klavier und Violoncello von

Ludwig vanBeethoven auf zwei

CDs mitverschiedenen Flügeln aufge-

nommen (arsvobiscum). Am schöns-

tenklingt das Instrument des mit

BeethovenbefreundetenKlavierbau-

er-EhepaarsStreicher in den zwei So-

naten op. 5. SeinTonhat Tragfähig-

keit und Wärme,wohingegen derTon

des Baerwind-Flügels in der Sonate

op. 69 eherperlt als singt und der Flü-

gelvon Friedric hHippe weitaus inti-

mer,zerbrechlicher wirkt als derStrei-

cher-Flügel.Fürdie zwei späten Sona-

tenop. 102 passt er jedochrecht gut.

Klahn und Hörr, auf einem Vuil-

laume-Cellovon1840, verlieren in

der Feingliedrigkeit dieser Musik,die

dochmit zahlreichenAttacken ge-

spickt ist, nicht dieRuhe. Das Cello

singt zuweilen wunderschön imTe-

nor,weil es durch den satten Klavier-

klang entlastetist vonder Pflicht,

den Bassstützen zu müssen. jbm.

Dem Independent-Label Soul Jazz

Records sind immer wiederfaszinie-

rende Entdeckungen zuverdanken.

GründerStuartBaker istein Pr otot yp

des „CrateDiggers“, eines unverbes-

serlichen Plattensammlers, der in

den entlegenstenVinyl-Shops auf der

ganzenWelt nachseltenenAufnah-

men stöbert. Der jüngste Fund führt

uns ins Nigeria der späten sechziger

Jahre. Àpàlà heißt diestarkinafrika-

nischen und islamischen Musiktradi-

tionen wurzelnde Richtung, die da-

mals sehrbeliebtwar(neben denhier-

zulande viel bekannterenStrömun-

genwie Fuji, Highlifeoder Afrobeat).

Àpàlàgreiftauf nichtwestliche Instru-

mentewie etwa das Daumenklavier

zurück–man wolltesichauchindie-

ser HinsichtvombritischenKolonia-

lismus lossagen.Das Perkussivedomi-

niert; gesungen wirdimYoruba-Dia-

lekt;die repetitiven Rhythmen haben

suggestiven, tranceartigen Charakter,

und dieNasal-, Zungen- und Gaumen-

lauteerinnernteils anreligiöseRezi-

tationen. Der wichtigste Protagonist

des Stils warder 1919 in Ijebu-Igbo,

unweit vonLagos,geborene Haruna

Ishola. Ihm begegnetman auf dieser

ersten Zusammenstellung vonÀpàlà-

Stücken außerhalb Nigerias immer

wieder,als ein denStil mitdefinieren-

der Musiker oder alsTaktgeber für an-

dere. „Àpàlà Groups in Nigeria

1967-70“ isteinelohnenswerteakus-

tische Zeit- und Forschungsreise,

auchdank des hervorragendgestalte-

tenBooklets. urü.

Neue Musikgeht so: Entweder Jubel

in Donaueschingen, weil Vernei-

nung, oder Buhrufe,weil ein Drei-

klangvorkam. Auf ManfredTrojahn ,

Jahrgang 1949, trifft letzteres zu. Sei-

ne zweiteSymphoniefiel 1978kom-

plett durch:Zuviele Noten. Das sorg-

te bei ihm aber für ein „Jetzt-erst-

recht“ .Heuteist er gleichnachWolf-

gang Rihm derammeistenaufgeführ-

te Komponistder um 1950geborenen

deutschenNeoexpressionisten. Sein

„ Streichquartett Nr.2mit Klarinet-

te und Mezzosopran “(Wergo) auf

Gedichtevon GeorgTrakl, exempla-

rischvom MinguetQuartett, Thors-

tenJohanns (Klarinette) und Tanja

Ariane Baumgartner (Mezzoso-

pran) eingespielt, entstand parallel

zur zweiten Symphonie. Es istberü-

ckendschön! Melancholisch, aufbrau-

send, inStille abstürzend!Trojahn

knüpftanArnold Schönbergs zwei-

temStreichquartett nicht nur durch

die hinzugefügteGesangsstimme an,

sondernlässt in der Klarinette einen

ewig sic hverabschiedenden Brahms

mitschwingen. im

The Dirty Knobs:

„Wreckless Abandon“.

BMG Rights

TheSecret Sisters:

„Saturn Return“.

NewWestRecords/

Pias-RoughTrade

Hector Berlioz:

MesseSolennelle.

Le ConcertSpirituel

u. a., Hervé Niquet.

AlphaClassics 564

(Outhere/Note1).

Im Dickicht des Südens,wo die Rolling Stones und die BlackCrowessich„guteNacht“ sagen: The Dirty Knobs FotoPamela Littky

Das Leben

nachdem Tod

Washingtons Waldeinsamkeit

Wastun, wenn die Hütte brennt? SingenvorWut:Das Duo The Secret Sisters und sein Album „SaturnReturn“

Auch das noch

TomPettysersterund letzterGitar rist

Mike Campell entlässtsichmit Hä rteund

Entschlossenheitin dieSelbständigkeit.

Den Raum

erschüttern

Hervé Niquetdirigiert

die Messe solennelle

vonHector Berlioz

Auseinem

Schlossvoller

Flügel