Süddeutsche Zeitung - 09.11.2019 - 10.11.2019

von andrian kreye

A

ls es in der Enge des Pariser

Clubs „Le Duc des Lombards“

auf Mitternacht zugeht, sagt

der Trompeter Theo Croker

doch noch etwas. Er hat mit sei-

nem Quartett gerade die einzige Fremd-

komposition an diesem Abend gespielt,

„Cyclic Episode“ von Sam Rivers, dem

Avantgarde-Saxofonisten. Das Stück

schaffte es nicht auf Crokers neues Album

„Star People Nation“, weil es der Plattenfir-

ma zu konventionell war. Eine Einschät-

zung, die Rivers zu Lebzeiten wohl nie be-

gegnet wäre, aber es geht bei Theo Croker

nicht mehr um Grenzen, die auszureizen

sind. Wer immer ihm das Stück ausgeredet

hat, muss begriffen haben, dass nichts so

altmodisch ist wie die Avantgarde von ges-

tern. Und das mit der Höhe der Zeit haben

wenige so begriffen wie Croker.

Der verortet sich mit Hornbrille, Dread-

locks und knallbunten Nike Air Max 270

modisch im linksintellektuellen Spektrum

des Hip-Hop, auch wenn sich das an die-

sem Abend in der konventionellen Quar-

tettbesetzung vom Klangbild her erst mal

gar nicht so anhört. In den Rhythmus-

schichten des Drummers Michael Shek-

woaga Ode bricht das dann aber durch. Der

schafft es, gegen Michael Kings Blockak-

korde auf dem Flügel und Eric Wheelers

Walking Bass-Swing einen „Funky Drum-

mer“-Beat zu legen, der in den offenen Mi-

nimalismus sehr heutigen Hip-Hops

führt, was Theo Croker dann mit Motiven

der Trompete aufnimmt.

Auf der (durchaus gelungenen) Platte

hört man nicht so richtig, warum das so

wegweisend ist, weil Croker und seine

„Star People Nation“-Musiker mit einiger

Elektronik drumherum spielen und die

Spannungsbögen auf der Bühne sehr viel

steiler gehen. Live ist das atemberaubend,

weil man erleben kann, wie hier Neues ent-

steht. DieWashington Postschrieb neulich

„visionary stuff“. Visionäres Zeug.

Bevor man klärt, warum Theo Croker zu

Recht als Visionär jener Musik gefeiert

wird, die man pauschal als Post-Hip-Hop-

Jazz bezeichnen könnte, sollte man kurz

(und durchaus selbstkritisch) über die gras-

sierende Altersdiskriminierung nachden-

ken. Weil es natürlich verlockend ist, Figu-

ren wie Croker als Wiederkehr des Jazz in

der Jugend zu feiern. Und natürlich ist es

fein, dass es wieder ein junges Publikum

gibt. Und es schafft musikalisch auch furio-

se Spannungen, wenn Musiker Elemente

aus Jugendkulturen wie Hip-Hop und

Club-Genres nicht nur aufnehmen, son-

dern aus ihrer eigenen Biografie ganz

selbstverständlich im Vokabular haben. Es

führt nur in die Irre.

Die Verklärung der Jugend ist nicht viel

mehr als die Umkehrung der Romantisie-

rung der Greise, die im Jazz so grassierte,

weil es von den Siebzigern bis neulich ja

wirklich eine lange Zeit der Stagnation gab

und die großen Momente in der Vergangen-

heit lagen oder sich auf sie bezogen. Was

aber ein Problem ist, weil der weise Greis

bei der Betrachtung fremder Kulturen so

eine Rousseau-Figur aus dem Dschungel

ist, auch wenn der keine Bäume, sondern

Wolkenkratzer hat. Doch selbst wenn man

jetzt nicht zu detailliert in die Feinheiten so-

ziotopischer Befindlichkeiten und Korrekt-

heiten einsteigen will, hatten „junge Wil-

de“ in der Kultur immer schon eine ähnli-

che Funktion der Exotisierung. Was ihnen

ihre eigentliche Kraft nimmt, weil so ein

bisschen Sturm und Drang die Verhältnis-

se und den Lauf der Kulturgeschichte

nicht so erschüttert, wie richtige Bilder-

stürmer.

Im historischen Vergleich funktioniert

das sowieso nicht mehr. Miles Davis war

29 Jahre alt, als er den gleichaltrigen Saxo-

fonisten John Coltrane in sein Quintett hol-

te und den Jazz für immer veränderte.

Theo Croker ist 34 Jahre alt, hat vier Alben

veröffentlicht und wird unter eigenem Na-

men zwar in die namhaften Clubs, aber

noch nicht in Hallen gebracht. Mit 34 hatte

Davis gerade „Kind Of Blue“ veröffent-

licht, das bis heute meistverkaufte Jazz-Al-

bum aller Zeiten. Der Vergleich ist natür-

lich ungerecht, weil Modern Jazz Ende der

Fünfziger noch am Anfang und vor allem

von höchster Relevanz war und Miles Da-

vis ein Genie. Aber auch die anderen, die

derzeit als Jungstars gefeiert werden, sind

eher Spätzünder. Kamasi Washington ist

38, Shabaka Hutchings und Esperanza

Spalding beide 35, Robert Glasper 41.

Was sich da gerade vollzieht, ist weniger

die Verjüngung des Jazz als eine neue Öff-

nung. Wenn Croker und seine Musiker Hip-

Hop, Avantgarde Jazz und Dixieland in ih-

ren Linien und Motiven aufnehmen, wenn

sie mit ihrer Kleidung, Gestik und Sprache

wie Hip-Hop-Musiker wirken, sind das Si-

gnale, die nicht unbedingt allen zugäng-

lich sein sollen. Ein codiertes Vokabular

war im Modern Jazz immer schon mehr als

musikalischer Ausdruck, weil auch Mode,

Sprache und Gestus so verschlüsselt wur-

den, dass kein Außenstehender die Signale

verstehen konnte. Als mitten in Paris ein

paar Gäste an den richtigen Stellen jubeln

oder lachen, schaut Theo Croker fast schon

irritiert auf, weil er offensichtlich nicht er-

wartet hatte, dass man ihn ausgerechnet

hier so gut versteht.

Sam Rivers zu spielen ist auch ein Si-

gnal. Croker sagt deswegen lapidar: „Wir

haben versucht, den Hip-Hop da rauszuho-

len.“ Pause. „Oder den Swing. Um was es

halt immer schon ging in der afroamerika-

nischen Musik.“ Womit er aber schon beim

eigentlichen Punkt ist, den er fast noch

deutlicher macht als seine Zeitgenossen.

Wer da gerade vom neuen Interesse am

Jazz profitiert, ist eine Generation von Mu-

sikern, die zwar längst nicht mehr jung

sind, aber für die, wie für all ihre Zeitgenos-

sen, die Abgrenzung zwischen Jugend und

Erwachsensein längst nicht mehr gilt. Das

ist ja nicht nur im Jazz so.

Dazu kommt eine Verschiebung der ge-

sellschaftlichen Frontlinien. Zu Sam Ri-

vers’ Zeiten codierten Jazzmusiker den Wi-

derstand und den Kampfwillen der Bürger-

rechtsgeneration im Jazz. Da wurden Gren-

zen eingerissen, weil es auch in der Gesell-

schaft darum ging, die Zukunft zu erobern.

Für Croker und die anderen Kinder dieser

Generation geht es heute darum, die Errun-

genschaften ihrer Eltern zu verteidigen.

Das aber gelingt nur mit einem klaren

Blick auf Vergangenheit und Gegenwart.

Den Croker mit seinem geschickten Ge-

spür für die gesamte afroamerikanische

Musikgeschichte spielen kann wie kaum

ein Zweiter.

Sicher hilft es ihm, dass er enorme Er-

fahrung hat. Seit der Kindheit. Sein Groß-

vater war der legendäre Trompeter Doc

Cheatham aus New Orleans, der noch Lou-

is Armstrong und King Oliver kannte. Cro-

ker ist das Produkt eines in den USA wirk-

lich außergewöhnlich guten Jazzbildungs-

systems. Nach dem Studium hat er mehre-

re Jahre in China gelebt und dort im Fernse-

hen die Band einer Fernsehshow geleitet.

Das sind alles weltbürgerliche Vorausset-

zungen, die für Leute wie Miles Davis oder

Sam Rivers noch unerreichbar waren.

In diesem Monat nun ist Theo Croker

mit einer All Star-Band auf Tour, die dem

Blue-Note-Label Tribut zollt. Das ist natür-

lich reiner Historismus und Vergangen-

heitsverklärung. Aber gerade in dem Kon-

text wird man verstehen, dass Zeit- und Al-

tersgrenzen eingerissen wurden, die nie-

mand mehr braucht. Zumindest im Jazz.

The Jazz Animalsmit Theo Croker: 9.11. Stuttgart,

10.11. Hamburg, 11.11. Frankfurt, 12.11. Lörrach,

14.11. Berlin,15.11. Erfurt, 16.11. München

Von allen bedeutenden Popstars
der Gegenwart dürfte die Sängerin
Tahliah Barnett alias FKA Twigs
nicht nur die beste Tänzerin, son-
dern vor allem die ambitionierteste
und mutigste Performerin sein.
Bekannt wurde sie 2014 mit ihrem
gefeierten Debütalbum „LP1“, auf
dem ihr mithilfe des venezolani-
schen Avantgarde-Produzenten
Alejandra Ghersi alias Arca die
Quadratur des Pop-Kreises gelang:
eigentlich verrückt verwinkelte
Stop-and-Go-Sample-Orgien
irgendwo zwischen R’n’B, Balladen-
Pop und Dubstep ließ sie ganz
selbstverständlich und gegen jede
Gewohnheit als Mainstream-Musik
erscheinen, in Songs wie „Two
Weeks“ oder „Video Girl“. Barnetts
enorm bewegliche Stimme, die
genauso heftig hauchen kann wie
operndivenhaft exaltiert phrasie-
ren, hielt eine Musik zusammen,
die man sich vielleicht als fragiles
Monster vorstellen kann. Dass ihr
Youtube-Kanal mittlerweile mehr
als 120 Millionen Views verzeich-
net, liegt aber auch daran, dass die
Clips und Auftritte zur Musik weni-
ger einfach Musikvideos sind, son-
dern eher so spektakulär glamourö-
se wie anspielungsreiche Video-
kunstfilme mit zeitgenössischem
Tanz, die ihre Musik nicht einfach
nur bebildern, sondern unüberseh-
bar Teil eines Gesamtkunstwerks
sein sollen. Bedürfte die These
eines weiteren Beweises, dass im
Pop der Weg für das Avantgardisti-
sche in den Mainstream so kurz

sein kann wie in keiner anderen

Kunstform, FKA Twigs lieferte ihn

auch mit ihrem am Freitag erschie-

nenen zweiten Album „Magdalene“

(Young Turks). Auch wenn Genie-

streiche wie „Two Weeks“ oder

„Video Girl“ diesmal fehlen, womög-

lich weil der Wille zur Kunst mit

dem Erfolg eher noch größer gewor-

den ist. Es ist unüberhörbar, dass

man das knapp 39 Minuten lange

Album am Stück hören können soll,

am besten mit exzellenten Kopfhö-

rern. Für den Anfang reicht es aber,

sich die Videos anzusehen, die es zu

den neuen Songs schon gibt. Blitzar-

tig in sich zusammenfallende und

dann wieder sich aufbäumende

neue Sound-Gemälde wie „Home

With You“ oder „Holy Terrain“,

über die die 29-jährige Britin wag-

halsig falsettiert, sind so kraftvolle

wie elegische Neo-Avantgarde-

R’n’B-Songs, am Ende jedoch auch

erst mit den Bildern komplett.

Wobei natürlich das Gegenteil eben-

so gilt, die Bilder brauchen auch die

Musik. Mit anderen Worten: Wer

sich je gefragt haben sollte, wie ein

Poledance aussehen müsste, der

Kunst sein will, aber nicht ironisch,

der verführerisch sein will, aber

nicht einfach käuflich, der schaue

das Video zur Single „Cellophane“.

„I die for you on my own terms“,

singt FKA Twigs an einer Stelle auf

dem Album, ich sterbe für dich

nach meinen eigenen Bedingun-

gen. Genauer kann man das Prinzip

der Kunst von FKA Twigs nicht

formulieren.

jens-christian rabe

Wie häufig glotzt einen die aggressi-

ve Grimasse von Donald Trump an,

und wie selten bekommt man aus-

sagestarke Bilder zu sehen, mit

denen die Folgen seiner Politik für

die Menschen auf der Welt gezeigt

werden? Kriegsopfer in Syrien oder

in Jemen etwa, oder Geschädigte

des Klimarückschlags gegen die

Ausbeutung globaler Ressourcen.

Es herrscht ein merkwürdiges Un-

gleichgewicht in den Bilderzählun-

gen zwischen dem negativen Star-

kult, der sich an einer Reizfigur

verbeißt, und den traumatischen

Folgen, die seine Taten auslösen.

Das war nicht immer so. Es gab mal

eine bedeutende Tradition des

Reportageberichts, die mit uninsze-

nierten Bildern von Menschen in

schlimmster Not Aufklärung be-

trieb und Konflikte verkürzen half.

Aber ein Krisenfotograf wie Paolo

Pellegrin erinnert heute doch eher

im Museum an die Geschichten

vom anderen Ende der politischen

Eitelkeit als in der starfixierten

Dauerbestrahlung rasender Medi-

en. Die große Retrospektive des

Magnum-Fotografen „An Antholo-

gy“ in den Hamburger Deichtorhal-

len (unsere Abb.: Pellegrin IRAQ.

2016. A man fleeing from ISIS con-
      trolled areas is seen in the outskirts
      of eastern Mosul) erinnert daran,
      dass es konkrete Personen sind, die
      von Waffen verletzt und getötet
      werden, dass es sichtbare Angst
      und Traumata auslöst, was Politi-
      ker beschließen. Pellegrin hat es
      seit Jahrzehnten zwischen Kambo-

dscha und Mexiko, Kongo und Irak

dokumentiert, meist im Intensität

schärfenden Schwarz-Weiß, und er

nennt das „langsamen Journalis-

mus“. Etwas, wofür der hysterisch

zuckende Medienkonsument offen-

bar keine Zeit mehr hat: In Gesich-

ter zu schauen, die ihr bedrücken-

des Geheimnis eher verbergen als

enträtseln, Details wirken zu lassen

wie Patronenhülsen im Sand oder

eine durchlöcherte Wellblechhütte,

zerquälte Landschaften aus Welt-

ecken zu betrachten, wo die Dysto-

pien, von denen Hollywood so ger-

ne erzählt, Alltag sind.

Diese Zeugenschaft muss es weiter

geben, sagt Pellegrin, der sich ei-

nen „Agent des Verstehens“ nennt.

Und so verzweigt er sich immer

wieder in die Albträume schlechter

Politik mit seinen ikonischen Fotos,

um die Ursachen dieser Trauerar-

beit auf einen Punkt zu bringen:

„Die Idee des ständigen Wachs-

tums hat keinen Respekt vor dem

Planeten und dem Leben darauf.

Ich mache Fotos, um das zu bele-

gen, als Bürger, Vater und Foto-

graf.“ Man sollte sich Zeit dafür

nehmen.till briegleb

Manchmal kratzt die Stimme ein

wenig, ganz hinten im Hals, vor

allem dann, wenn er noch italieni-

scher sein will als er ohnehin schon

ist auf seinem neuen Album, das

schlicht „Benjamin Bernheim“

heißt. Der Tenor, 1985 in Paris gebo-

ren und in Genf aufgewachsen, ist

derzeit in München an der Bayeri-

schen Staatsoper zu hören, und

zwar in einer seiner Glanzrollen,

der Partie des Duca di Mantova in

Giuseppe Verdis „Rigoletto“. Bern-

heim ist also kein stählerner Hel-

dentenor, sondern ein großer lyri-

scher Gestalter, der im italieni-

schen und mindestens so eindrucks-

voll im französischen Fach auf-

trumpft. Es ist nicht unbedingt die

perfekte Stimme oder unangreifba-

re Technik, die aufhorchen lässt.

Vielmehr beeindruckt Bernheim

durch eine charakterstarke, aber

nicht überindividualisierte Stim-

me. Man wird ihn also weniger

eindeutig als Person identifizieren,

dafür umso mehr im Einklang mit

der verkörperten Rolle glaubhaft

finden. Und dann gibt es noch die

Momente, in denen er mit sich und

seiner Stimme ganz im Reinen ist.

Zum Beispiel in der Arie des Lenski

in Peter Tschaikowskys „Eugen

Onegin“. Bei Bernheim klingt der

hochfahrende Lenski ungewohnt

jugendlich und verletzlich, was der

Rolle aber exakt entspricht. Umso

tragischer wird er durch die Kugel

seines Freundes sterben. Benjamin

Bernheim verkörpert immer auch

die Geschichten hinter den glanzvol-

len Arien. In jeder Arie denkt man

die ganze Oper mit. Ob als Rodolfo

in „La Bohème“, Alfredo in „La

Traviata“, Lenski in „Eugen One-

gin“, Nemorino in „L’elisir d’amo-

re“, Tamino in „Die Zauberflöte“,

Des Grieux in „Manon“, in der Titel-

partie von Charles Gounods Faust –

immer spiegelt sich in den Figuren

auch deren Gegenbild. Es sind kei-

ne eindimensionalen Protagonis-

ten, die sich wie ferngesteuert

durch das Bühnendrama hangeln,

sondern vielschichtige, wider-

sprüchliche Charaktere, mit denen

sich der Zuschauer identifizieren

kann. Und so ist dieses Arien-Al-

bum mehr als nur die Visitenkarte

eines Operntenors, der am Konser-

vatorium in Lausanne bei Gary

Magby begann und an der Accade-

mia Verdiana von Carlo Bergonzi in

Busseto weiterstudierte. Mittlerwei-

le feiert man ihn in Mailand, Paris,

Berlin, London und München. Zu

Recht. helmut mauró

Der Börsenverein des Deutschen Buch-
handels hat eine neue Studie in Auftrag
gegeben, die die Vorteile fester Buchprei-
se darlegt. Der Gießener Volkswirtschaft-
ler Georg Götz sagte bei der Vorstellung
der Studie in Berlin, die in Deutschland
geltende Buchpreisbindung fördere „die
Verbreitung von Büchern, indem sie eine
große Zahl an Buchhandlungen ermög-
licht, die ihrerseits die Nachfrage nach
Büchern fördern“. Die Preisbindung
sorge zudem dafür, dass eine Vielfalt
von Titeln jenseits der Bestseller gekauft
würde. Gebundene Preise für Bücher
gibt es in Deutschland seit fast 150 Jah-
ren. Diese Regelung war zuletzt durch
eine Entscheidung des Europäischen
Gerichtshofs zur Arzneimittelpreisbin-
dung und ein Gutachten der Monopol-
kommission unter Druck geraten. Im
vergangenen Dezember bekannte sich
der Bundestag zum Erhalt der Preisbin-
dung.kna/sz

Der weise Enkel

TrompeterTheo Croker hat ein untrügliches Gespür für die gesamte afroamerikanische

Musikgeschichte und spielt mit der Vergangenheit und Gegenwart des Jazz wie derzeit kein Zweiter

Das dänische Nationalmuseum in Kopen-
hagen zeigtvon dieser Woche an eine
große Deutschland-Ausstellung. Die
dänische Königin Margrethe II. eröffne-
te am Freitag im Beisein des deutschen
Außenministers Heiko Maas die Ausstel-
lung, die „Tyskland“ betitelt ist, das
dänische Wort für Deutschland. Maas
nannte die prominent aufgemachte
Schau angesichts der wechselvollen
deutsch-dänischen Geschichte ein „Wag-
nis“ und ein „Geschenk“. Sie basiert auf
der vom British Museum 2014 kuratier-
ten Ausstellung „Germany – Memories
of a nation“. Die Eröffnung am Freitag
war zugleich der Auftakt zu einem
deutsch-dänischen Freundschaftsjahr.
Anlass dafür sind die vor 100 Jahren
abgehaltenen Volksabstimmungen in
Schleswig, die 1920 die heutige deutsch-
dänische Grenze begründeten. ttt

Im Grab Kaiser Friedrichs III. (1415–
1493) im Wiener Stephansdom befinden
sich neben dem Leichnam unter ande-
rem eine Krone, ein Zepter und ein
Reichsapfel. Wissenschaftlern ist es
gelungen, mit kleinen Kameras durch
ein Loch das Innere des letzten unange-
tasteten Kaisergrabs Europas zu erfor-
schen. Den Blick in das prunkvolle Grab
des Habsburgers riskierten die Forscher
bereits 2013, die Bilder und Proben
mussten allerdings zunächst aufwendig
analysiert werden.dpa

Feste Preise für Bücher
Er hat in China gelebt
und dort die Band
einer Fernsehshow geleitet

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18 FEUILLETON HF2 Samstag/Sonntag, 9./10. November 2019, Nr. 259 DEFGH

FKA Twigs

„Wir haben versucht, den Hip-Hop da rauszuholen. Oder den Swing. Um was es halt immer schon ging in der afroamerikani-

schen Musik.“ – Theo Croker. FOTO: VALERIE J. BOWER

Paolo Pellegrin in Hamburg

FOTO: OH

FOTO: PELLEGRIN/MAGNUM/FOCUS

FOTO: SCREENSHOT YOUTUBE

Der Tenor Benjamin Bernheim

Deutschland und Dänemark

Kaiserkrone in Wien

KURZ GEMELDET

DREI FAVORITEN DER WOCHE

Die Städte Kempten und Sonthofen, der Markt Wertach und die Deutsche Sebald-Gesellschaf e.V.

schreiben einen Literaturwettbewerb aus, der mit der Vergabe des W.-G.-Sebald-Literaturpreises

abschließt.

W.-G.-Sebald-Literaturpreis 2020

„Erinnerung und Gedächtnis“

Der am 21. November 2020 erstmals zu vergebende W.-G.-Sebald-Literaturpreis ist mit 10.000 EUR

dotiert. Bewerben können sich Autor*innen aus dem In- und Ausland mit einem unveröfentlichten

deutschsprachigen Prosatext (Erzählung oder Auszug aus einem größeren Projekt), der sich mit

dem Temenkomplex „Erinnerung und Gedächtnis“ beschäfigt.

Eine Jury, bestehend aus Literaturkritiker*innen und Literaturwissenschafler*innen, entscheidet

über die Vergabe des Preises.

Textumfang: maximal 30.000 Zeichen

Einreichung der Beiträge ohne Namenskennzeichnung in einer pdf-Datei und mit Adressdaten,

CV und Schrifenverzeichnis in einer gesonderten pdf-Datei bis zum 30. April 2020 an:

[email protected]

Weitere Informationen unter: http://www.sonthofen-liest.de/