Süddeutsche Zeitung - 17.10.2019

München–Spielart beginnt offiziell am

25.Oktober. Eröffnet wird das Festival

aber bereits zehn Tage vorher. Seltsam. Zu-

nächst einmal bekunden der BMW-Mann

Thomas Girst und die Spielart-Chefin So-

phie Becker wieder mal ihre Freude über

40Jahre von Deutschlands ältester Public

Private Partnership in Gestalt des Vereins

Spielmotor und über 25Jahre Spielart. Im

gleichen Atemzug würdigt man abermals

das Verdienst des scheidenden Festivallei-

ters Tilmann Broszat, der sich, wie üblich,

grau in grau im Hintergrund rumdrückt.

Und Becker weist auf ein paar zusätzliche

Veranstaltungen hin, die man sämtlich im

Internet unter http://www.spielart.org findet.

Warum aber all dies im Ägyptischen Mu-

seum? Mit der obligatorischen Pressekon-

ferenz kurz vor dem offiziellen Start geht,

was unüblich ist, eine Vernissage einher –

die der Ausstellung „21 – Erinnerungen

ans Erwachsenwerden“ des Schweizer

Künstlers Mats Staub, die zeitlich nicht an-

ders hätte platziert werden können. An die-

sem Ort hält man es inzwischen wie schon

lang bei Spielart und immer mehr bei den

Kulturinstitutionen von Stadt und Frei-

staat. Man setzt auf inhaltliche Öffnung

und interkulturelle Durchdringung in Akti-

onen, Vor- und Ausstellungen und bezieht

inzwischen einigermaßen selbstverständ-

lich nichtwestliche Kulturkreise mit ein.

Deshalb seien die etwa 20-minütigen Er-

zählungen von 99Männern und Frauen

aus Europa und Afrika am richtigen Platz,

findet Arnulf Schlüter, Stellvertretender

Direktor des Staatlichen Museums Ägypti-

scher Kunst: „Wir wollen ja über das eige-

ne Kerngebiet hinausschauen.“

Man wandert dann also von Bildschirm

zu Bildschirm. Man schaut auf die Brustbil-

der verschiedener Menschen und muss

sich entscheiden für eine der zunächst sto-

isch erscheinenden Figuren. Man merkt

bald, dass man hier nicht herumschalten

sollte oder gar den Platz wechseln, das

Bänkchen samt zwei Kopfhörern, das man

mit einem meist unbekannten Betrachter

teilt. Man muss dranbleiben an diesen

kunstvoll montierten Erzählungen, weil

man sonst im Zweifelsfall das Entscheiden-

de im Leben des/der Erzählenden ver-

säumt. Staubs Kunstgriff: Er hat die Erzähl-

Videos mit jeweils bis zu 100 Schnitten be-

arbeitet und drei Monate später die Erzäh-

ler beim Betrachten der stark komprimier-

ten Fassung gefilmt. Das ist, was man zu

sehen bekommt: die Reaktionen auf die

eigenen Lebensberichte über die Zeit des

Erwachsenwerdens.

Man sucht und findet sich wahrschein-

lich kaum wieder in all den fremden Leben

aus anderen Zeiten und anderen Weltregio-

nen. Aber sicher ist: Wer nur lange genug

schaut und hört, für den fügen sich aus den

Geschichten nicht-gekannte Landkarten

sowie fremde sozialpolitische Narrative.

Und man folgt Mats Staub darin, dass man

sich am Ende für seine Erste-Welt-Pro-

blemchen schämt, wenn man einer wie der

heute 28-jährigen Madame Kalenga aus

Lumumbashi zuhört. Die nämlich hat mit

21, von der Mutter verjagt, im sechsten Mo-

nat abgetrieben und dem noch lebenden

Neugeborenen erklärt, warum es nicht le-

ben darf. Madame Kalengas Schmerz wird

einen im Schlaf verfolgen, während einem

Frau Ernenputschs Schicksal geläufig er-

scheint. Sie wäre 1943 mit 21 in Frankfurt

wegen eines Tagesangriffs fast gestorben.

Sie lächelt, als sie von der weißen Hoch-

zeitsbluse erzählt, die sie 1946 aus einer

Gardine genäht hat. Und darf ihn teilen,

den Stolz des 29-jährigen Eritreers Muha-

med Ali darauf, nach all den ungerechten

Zurückweisungen in seiner Zuflucht Lau-

sanne doch noch sein Diplom geschafft zu

haben. Und man selbst, wie war das da-

mals mit 21? Es gibt viel nachzudenken,

von den fremden Leben zum eigenen

schweifend. eva-elisabeth fischer

Seine Welt sind die Berge – und die Musik: Christian Bruhn hat um seine berühm-

tenMelodien zur Zeichentrickserie „Heidi“ eine Musical gebastelt. FOTO: KARL KRAMER

München– Lustige Geschichten aufschrei-

ben – das können viele. Sie dann aber auf

der Bühne so zu erzählen, dass sie dem Zu-

hörer auch am Tag danach noch genau so

präsent sind wie am Abend zuvor – das kön-

nen nicht so viele. Nektarios Vlachopoulos,

Baden-Württemberger mit griechischen

Eltern, besitzt diese Gabe. Natürlich kann

man nicht alles memorieren, was dieser in

Sachen Sprechgeschwindigkeit locker an

Dieter Thomas Heck vorbeiziehende Slam-

Poet und Humorist (Selbstbeschreibung)

in der Lach- und Schießgesellschaft so von

der Bühne lässt, aber allein die schwäbi-

sche Version von „50 Shades Of Grey“

(„Komm her, Spätzle!“), der herrlich miss-

ratene Besuch im Techno-Club oder die Be-

schreibung seiner maximal dilettanti-

schen Flirtversuche wärmen das Gemüt

des Zuschauers durchaus nachhaltig.

Das zweite Solo-Programm des 33-Jähri-

gen ist ein Wortüberfall der angenehmen,

aber nicht unanstrengenden Art. „Ein ganz

klares Jein“ hat Vlachopoulos sein Werk ge-

nannt, wobei Jein für ihn das Aushalten

von Komplexität impliziert. Die Welt ist

eben nicht bloß schwarz oder weiß, und wi-

dersprüchliches Verhalten liegt nun mal in

der Natur des Menschen. So flink, geist-

reich und luzide, wie er durch seine Wort-

kaskaden galoppiert, muss man zusehen,

dass man von all den Späßchen und Spiele-

reien nichts verpasst.

Gleich die Einstiegsnummer mit Cro-

Maske („Hoffe, dass wirkt jetzt nicht zu auf-

gesetzt“) lässt er zum beinahe philosophi-

schen Seminar über die geistige Verfasst-

heit des modernen Menschen geraten –

um in der Folge über das vergleichsweise

banale Phänomen „Backpacker auf Jagd

nach instagramtauglichen Urlaubsmas-

ken“ zu verhandeln. Später plädiert er

noch für Faulheit („Sei dumm! Denk mit

dem Herzen. Frag einen Zeugen Jehovas,

ob er mal ne Minute Zeit hat!“), formuliert

mal letzte Worte („Ich kann’s kaum erwar-

ten!“), sinniert über politischen Konserva-

tismus („Seehofer ist nicht böse auf den

Islam – der ist neidisch“) und fragt, wie es

dem Über-Ich eigentlich beim Sex geht. Ist

das nun irre, lustig oder irre lustig? Ein

ganz klares: Jein. thomas becker

München –Die Dreharbeiten zum neuen

Boandlkramer-Film von Joseph Vilsmaier

haben begonnen. Bis Ende November ste-

hen Michael Bully Herbig und Hape Kerke-

ling an diversen Orten in Bayern und Öster-

reich vor der Kamera – zum ersten Mal ge-

meinsam. Die Idee zu „Der Boandlkramer

und die ewige Liebe“ stammt von Herbig,

der bereits vor elf Jahren in Vilsmaiers „Ge-

schichte vom Brandner Kaspar“ in der Rol-

le des personifizierten Tods zu sehen war.

Im neuen Kinofilm (Drehbuch: Marcus H.

Rosenmüller und Ulrich Limmer) spielt

neben Herbig als menschelnder Boandl-

kramer Kerkeling die Rolle des Teufels.

Hannah Herzsprung ist als Gefi zu sehen,

Boandlkramers irdische Liebe. Der Kino-

start ist für Herbst 2020 geplant. blö

99 Männer und Frauen lässt der Schwei-

zer Künstler Mats Staub ihre Lebensge-

schichte erzählen. FOTO: JÖRG BAUMANN

München– Was einmal verbuddelt wurde,

sollte man ruhen lassen. Die Gefahren der

Wiederbelebung wurden schon in Mary

Shelleys „Frankenstein“ aufgezeigt oder in

Stephen Kings „Friedhof der Kuscheltie-

re“. Trotzdem hatte der auch solo erfolgrei-

che Frank Black alias Black Francis vor Jah-

ren seine von ihm getötete BandPixiesneu

gestartet, um nun den Erfolg einzufahren,

der ihr zu Lebzeiten angeblich verwehrt

blieb. Um nicht zu deutlich zu machen,

dass die Band seitdem nur ihre Vergangen-

heit erntet, erscheinen auch mehr oder

minder nette neue Songs, die in den Kon-

zerten mehr ertragen als gefeiert werden.

Wobei das im September erschienene

jüngste Album „Beneath The Eyrie“ das

beste Album seit der Reunion ist. Das wird

auch deutlich, wenn dessen Songs in der

ausverkauften Tonhalle zu den besten Stü-

cken der Setliste avancieren: die Single-

Auskopplung „Catfish Kate“ zum Beispiel

oder das spannend verspulte „This Is My

Fate“. Beides Stücke, die endlich die Mög-

lichkeit eines wirklichen Neubeginns bie-

ten. Doch dieser Neubeginn würde wieder

in kleinere Clubs jenseits der großen Kon-

zerthallen führen. Also bedient die Band

die Erwartungen der Fans und spielt ne-

ben den neuen Songs ausnahmslos alle al-

ten Hits. Von „Gouge Away“ über „Velou-

ria“ bis hin zu „Where Is My Mind“. Um die

40Titel umfasst die Setliste darum. Dage-

gen fällt die Zugabe „Debaser“ erschre-

ckend kurz aus. Was umso bedauerlicher

ist, da in der Tonhalle gerade so etwas wie

Stimmung aufkommt.

Denn dass man eine Band wiederbele-

ben kann, heißt ja nicht, dass das mit deren

Fans auch gelingt. Zumal heutzutage der

Dokumentation eines Erlebnisses mehr

Aufmerksamkeit zukommt, als dem Erleb-

nis selbst. So dass auch in den vorderen Rei-

hen, wo früher ausgelassen getanzt wurde,

Zuschauer jetzt darauf bedacht sind, ihre

Smartphone-Bildchen nicht zu verwa-

ckeln. Immerhin können die jetzt daheim

bestätigen, dass ein streckenweise fades

Konzert letztlich noch einen krönenden Ab-

schluss fand. dirk wagner

von egbert tholl

D

er Vorhang ist kaputt, die Schau-
spieler kommen zu spät, einer
mault über seine zu kleine Rolle,
ein anderer hat Diarrhöe, seit zwei Jahren
gibt es keine Kantine, der Regieassistent
hat keine Lust mehr, Kaffe zu kochen, und
der Bierautomat ist abgeschafft. Die Zeiten
sind hart am Staatstheater Augsburg, das
muss man dann auch mal sagen dürfen. In
der Ausweichspielstätte im Martinipark,
wo Intendant André Bücker jetzt Shake-
speares „Sturm“ inszeniert, oder besser: ei-
ne Probe davon, oder noch genauer: die ers-
te Ama, was bedeutet „Alle mit allem“ oder
auch „Alles mit allen“, also einen Durch-
lauf mit ungeheuer viel Aufwand.
Klassikeraufführungen als deren Probe
zu inszenieren, ist nicht unbedingt die al-
lerneueste Regieidee, hat aber unbestreit-
bar Vorteile: Man kann die Handlung als
mehr oder weniger bekannt voraussetzen,
also kann man sich um anderes kümmern,
und man muss keine intellektuell tiefe Neu-
deutung vorlegen, schließlich probiert
man ja noch. Und lässt das Publikum dar-
an quasi teilhaben. Darüber wurden schon
ganze Stücke geschrieben, die heißen
dann „Der nackte Wahnsinn“ oder so.

Nur: Der Wahnsinn fehlt hier erst ein-
mal. Ein flattriger Regieassistent (Andrej
Kaminsky), der später den Ariel spielen
wird, geht mit den Schauspielern den Text
durch, fordert politisches Bewusstsein,
weil Sturm, das heißt doch Mittelmeer, al-
so Flüchtlinge, und Klimakatastrophe in ei-
nem. Dann rauscht der Regisseur herein,
nimmt neben der Assistentin im Parkett
Platz und hat schlechte Laune. Und, klar:
Dieser Regisseur, gespielt vom dampfen-
den Klaus Müller, spielt dann auch den Pro-
spero, weil der ja über eine kleine Insel
herrscht und zaubern kann – Herrschen
und Zaubern sind alte Regieträume –, die
Assistentin wird zu Miranda, ist aber viel-
leicht auch des Regisseurs echte Tochter,
jedenfalls nennt er sie Schnubbel.
Es ist nämlich so: Nachdem der Haus-
meister mit Spielverpflichtung und späte-
re Caliban mit großen Füßen, Gerald Fied-
ler, den Vorhang repariert hat, geht es auf
die Bühne rauf und wieder runter, spielen
die Schauspieler immer mehr schauspie-
lernde Schauspieler. Regisseur und Prospe-
ro werden eins, bleiben aber leicht zu tren-

nen, weil hier sehr viel Shakespeare gespro-

chen wird und dazwischen halt ganz was

anderes. So abgestandener Patriarchen-

kram halt. Der Regisseur will Angebote –

„zieh dich aus“ –, hat aber keine Lust auf

„talentlose Titten“, diskutiert lieber über

verschiedene Übersetzungen, verachtet

die von Frank-Patrick Steckel: „Die wird

nicht mehr gespielt außer von seiner be-

scheuerten Tochter, die Provinz auf die

Bühne bringt.“ Daran dürfte die – mehr-

fach ausgezeichnete – Regisseurin Jette

Steckel große Freude haben.

Subtil ist nichts, plump vieles. Und doch

folgt man über die Stunden hinweg immer

lieber dem Shakespeare-Stück, von dem

es ja viel zu hören gibt, erfreut sich am frei-

laufenden Irrsinn der besoffenen Trottel

oder an der Liebestolpatschigkeit von Mi-

randa (Katja Sieder) und Ferdinand (Sebas-

tian Baumgart). Dazu spielt die Augsbur-

ger BandOn The Offshore, die aussieht wie

eine Vaudeville-Piratentruppe und mal

Trip-Hop, mal das eher eintönige Gesäusel

der Insel spielt.

Herumfuhrwerkt wird hier außer-

ordentlich viel, nicht unbedingt immer mit

großem Ertrag, doch oft mit Verve. Schul-

klassen, die Shakespeares Stück ohnehin

für beknackt halten, dürften daran eine

große Freude haben. Allerdings könnte

man das auch in der Hälfte der Zeit bewälti-

gen. Gerade die vielen, vielen Theaterscher-

ze sind auf Dauer, weil meist zotig, ermü-

dend. Man fragt sich auch, worauf sie zie-

len. Sind sie ein Kommentar auf die Diskus-

sion der notwendigen Patriarchendämme-

rung im Theater, auf Me Too? Aber dazu

sind sie doch zu ungelenk wie etwa die Auf-

forderung des Regisseurs an einen Schau-

spieler, etwas zu saufen, weil: „Als du noch

gesoffen hast, hab’ ich was gesehen von

dir.“ Vielleicht hat André Bücker auch ein-

fach das Leben auf der Baustelle satt.

München–Dass es prima bei jemandem

läuft, erkennt man schon daran, dass er

sich selbst „Happy Birthday!“ wünscht.

Christian Bruhn ist so einer, und es scheint

ihm wirklich gut zu gehen an seinem heuti-

gen 85. Geburtstag. Auch natürlich, weil er

einer der allererfolgreichsten „Unterhal-

tungskomponisten“, wie er es nennt, ist:

mit 2500 angemeldeten Werken bei der Ge-

ma (deren Aufsichtsratsvorsitzender er

18Jahre lang war), mit sieben Millionensel-

lern wie „Marmor, Stein und Eisen bricht“

oder „Ein bisschen Spaß muss sein“, mit Se-

rienmusiken fürs Fernsehen, die selbst die

coolsten DJs wie Phil Fuldner oder Hell lob-

preisen („Captain Future“) oder die Sinfo-

nierorchester aufführen („Jack Holborn“).

Seine Stücke hat jeder im Ohr, und ihr

Schöpfer steht – Schlager hin, Werbemu-

sik her („Shamtu Shampoo“) – noch im-

mer zu ihnen, ganz besonders freilich zum

Heinrich-Heine-Zyklus mit Ex-Ehefrau

Ebstein. Dass zuletzt der Kinofilm „Meine

Welt ist die Musik“ sein Leben und Werk

würdigte, fand er „nervig“, aber im Grunde

doch „hübsch“. Aber richtig prächtig geht

es Bruhn vor allem, weil er nach den mor-

gendlichen Runden im Swimming Pool im-

mer noch in sein Studio im Garten der Soll-

ner Villa geht und Melodien produziert.

Denn: „Ich bin nur glücklich, wenn ich ar-

beiten kann“, sagt er.

Natürlich lief in seinem 70-jährigen Wir-

ken nicht alles rund, da ärgert er sich, dann

lacht er drüber. Dazu gehören auch zwei

seiner sechs Musical-Versuche: „Heidi

kehrt heim“, über das er vor einer Weile sag-

te: „Das liegt wie Blei.“ Und „Laura und Kie-

selstein“, über das er auf seiner Internetsei-

te anmerkte: „Ja, da muss wohl noch am Li-

bretto gearbeitet werden...“ Diese beiden

Herzensprojekte hat sich Bruhn jetzt noch

mal vorgeknöpft. Er bringt sie just an sei-

nem 85. Geburtstag in runderneuerten Fas-

sungen als „Hör-Musicals“ über den Film-

kunst-Verlag auf den großen Streaming-

und Download-Plattformen heraus.

„Heidi kehrt heim“ bietet als Einstiegs-

droge Bruhns wie ein Gebirgsbach über-

sprudelnde Titelmelodie zur japanischen

Zeichentrickserie von 1974 mit den Jodlern

von Gitti und Erika (auch eine Ex-Frau).

Die verdichtete Geschichte von Josef Göh-

len nach dem Original von Johanna Spyri,

in der das Kind von der Alm ins stressige

Frankfurt zurückbeordert wird („Ach, adi-

eu, friedliche Welt ...“) bietet den Rahmen

für Bruhns Lieder – eine Berg- und Tal-

Fahrt der Stimmungen, volksmusikalisch

(„Heimat“), art-rockig („Hexen, Fexen“;

beide mit seinem alten Freund, dem Bari-

ton Fred Bertelmann), marschierend („Dis-

ziplin, Disziplin, ist für Kinder der Ruin“),

discogroovend („Die Stadt“). Bruhn be-

herrscht alle Stile, das macht es gerade für

Kinder bunt. So auch im zweiten Musical

mit dem Autor Peter Zentner über die Geis-

terbahn-Besitzer-Tochter Laura und das

Roboter-Gespenst „Kieselstein“. Das mach-

te Bruhn so viel Spaß, dass er auch hier

selbst den Erzählonkel gibt. Seine Sänger-

Karriere als Charly Cotton scheiterte einst

nur daran, dass er sich keine Texte merken

konnte. Vorlesen kann er prima – vielleicht

ein neues Arbeitsfeld, das ihn noch lange

glücklich macht. michael zirnstein

Murnau–Emanuel von Seidl kam 1898
zum ersten Mal nach Murnau. Seine
Schwester Therese, verheiratet mit dem
Landschaftsmaler Konrad Reinherz, besaß
dort seit sieben Jahren eine Sommervilla
am Kapferberg. Seidl, längst erfolgreicher
Architekt, war begeistert und baute sich
1901 in Murnau ein eigenes Landhaus.
Die Villa steht schon lange nicht mehr.
Denkmalgeschützt wurde sie 1972 abgeris-
sen; auch der früher riesige Seidlpark, ur-
sprünglich angelegt im Stil eines engli-
schen Landschaftsgartens, ist nur mehr ru-
dimentär vorhanden. Das Haus seiner
Schwester dagegen, die Villa Reinherz, hat
überlebt. Sie gehört seit 2012 der Münch-
ner Antonie-Zauner-Stiftung, die eine Viel-
zahl von sozialen Projekten fördert, sich
aber auch für Kunst und Kultur zuständig
fühlt. Nach einer aufwendigen Renovie-
rung nutzt sie die Villa nun als Gästehaus.
Wolfgang Kastl, der Vorsitzende der Stif-
tung, zählt zu den Menschen, die das
100.Todesjahr von Emanuel Seidl heuer da-
zu nutzen wollen, den Architekten wieder
stärker ins kulturelle Gedächtnis zurückzu-
rufen. Er ist nicht der einzige. Auch der För-
derkreis Murnauer Parklandschaft und ihr
Ehrenvorsitzender, der Dokumentarfil-
mer Dieter Wieland, mühen sich seit Jah-
ren um die Rekonstruktion des Seidlparks.
Inzwischen ist es ihnen gelungen, Seidls
ehemaligen Eiskeller zu restaurieren. Und
das 100. Todesjahr bot den Anlass, das Glo-
riettl, das Badehaus direkt am Weiher im
Park, zu rekonstruieren.
Wolfgang Kastl wiederum regte die
Künstler Ugo Dossi und Franziska Wolff
an, sich mit Seidls Schaffen auseinanderzu-
setzen. Unter dem Motto „Wohnen? Wie
die Götter!“ entwickelten sie eigene Werke.
Dossi schuf eine Calix (Kelch) mit dem Pro-
fil Emanuel von Seidls aus massivem wei-
ßen Carrara-Marmor, die im Rathausfoyer
steht. Von 25. Oktober an bis zum Jahresen-
de wird er ein gedoppeltes Seidl-Profil an
die Westfassade des Schlossmuseums pro-
jizieren. Ebenfalls im Foyer finden sich die
Arbeiten von Wolff, die mit gewebten Stoff-
streifen Porträts von Seidl, seiner Frau und
der Parklandschaft gestaltet hat. Das Ge-
denkjahr abschließen wird das Schlossmu-
seum Murnau mit einer dem Architekten
gewidmeten Ausstellung (ab 4. Dezember).
An diesem Donnerstag gibt es dort ein Podi-
umsgespräch. Zu Gast sind neben Dieter
Wieland auch Annemarie und Stefanie
Speermann, die in einer Murnauer Seidl-
Villa leben. sabine reithmaier

Leben im Seidlhaus, Podiumsgespräch, Donners-
tag, 17. Oktober, 19 Uhr, Schlossmuseum Murnau

Flut an Worten

Nektarios Vlachopoulos in der

Lach- und Schießgesellschaft

Bully Herbig dreht

mit Hape Kerkeling

Hatz mit Hits

Die „Pixies“ verwalten in der

Tonhalle ihre Vergangenheit

Probe, Spiel oder Probenspiel? Miranda (Katja Sieder), Prospero (Klaus Müller), Ariel (Andrej Kaminsky) und Ferdinand (Sebastian Baumgart). FOTO: JAN-PIETER FUHR

Auf der Baustelle

Intendant André Bücker inszeniert am Staatstheater Augsburg Shakespeares „Sturm“ als Probenbesuch

und Ausflug ins Innere des Theaters, wo es durchaus rau und ruppig zugehen kann

Happy mit Heidi

Christian Bruhn feiert seinen 85. Geburtstag

Leben schauen

Eine Ausstellung eröffnet die Spielart

Alte und Junge denken

darüber nach, wann und wie sie

erwachsen wurden

Die Villa

ist weg

Murnauer erinnern an den

Architekten Emanuel von Seidl

Die vielen Theaterscherze

sind auf Dauer, weil

meist zotig, ermüdend

KURZKRITIK

R18 (^) KULTUR Donnerstag, 17. Oktober 2019, Nr. 240 DEFGH