Le Monde - 26.10.2019

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CULTURE

SAMEDI 26 OCTOBRE 2019

0123

DANSE

D

eux festivals pluridis­

ciplinaires autour de

l’Afrique et de sa dias­

pora s’affichent actuel­

lement. Centré sur l’Ile­de­France,

présent aussi en région jusqu’aux

Antilles et la Guyane, Le Mois

Kréyol fête sa troisième édition

jusqu’au 9 novembre, pilotée par

Chantal Loïal. Implanté à Toulouse

depuis sa création en 1998, Dan­

ses et Continents noirs, dirigé par

James Carlès, se resserre du 26 oc­

tobre au 8 novembre.

Les deux maîtres d’œuvre sont

danseurs, chorégraphes et péda­

gogues, combattants d’abord, qui

ne désarment pas pour montrer

une autre face de la réalité histori­

que et artistique en France, celle

des afro­descendants. A la tête de­

puis 1995 de la compagnie Difé

Kako (« ça va chauffer », en créole),

enracinée dans les traditions de la

Guadeloupe où elle est née, mais

tournée vers le contemporain,

Chantal Loïal, interprète de José

Montalvo de 1997 à 2007, plante

son geste au carrefour du triangle

Afrique­Caraïbe­France : « J’ai créé

Le Mois Kréyol parce qu’on ne voit

pas les artistes de la Caraïbe dans

les lieux de premier plan comme

les scènes nationales, les centres

dramatiques nationaux ou les

centres chorégraphiques natio­

naux. Alors que mon festival itiné­

rant se pose partout, dans les MJC,

les médiathèques, les théâtres, il

n’est pas suffisamment représenté

dans les institutions. »

Même ton offensif chez James

Carlès. Né au Cameroun, formé

aux danses traditionnelles d’Afri­

que centrale jusqu’à l’âge de

12 ans, il est passé par l’école Alvin

Ailey et José Limon, à New York, et

au Laban Center, à Londres. Il di­

rige le Centre chorégraphique Ja­

mes Carlès, à Toulouse, qui re­

groupe sa compagnie, créée

en 1989, et un pôle de transmis­

sion où il enseigne et est aussi

chercheur. « Nous ne sommes pas

conformes à la ligne esthétique à

dominante blanche que l’on recon­

naît ici comme contemporaine par

manque de connaissances, de la

part de ceux qui nous jugent, d’une

autre histoire de la danse que celle

occidentale, explique­t­il. Son récit

officiel passe par Isadora Duncan,

Martha Graham, Merce Cunnin­

gham... Mais d’autres points de vue

sont possibles qui permettent de

dire aujourd’hui le monde dans

sa globalité. Nous n’avons pas en­

core en France déconstruit notre

vision coloniale. On reste à la

même lecture de la métropole et

des outre­mer, du centre et de la pé­

riphérie. Bien sûr, je programme

des projets afro­descendants mais

aussi Carolyn Carlson. Je ne vais

pas enfermer le festival et repro­

duire ce que je critique. »

« Une colonne vertébrale mobile »

Le corps noir dansant est au cœur

de ces deux événements. Radica­

lement autre que celui du ballet,

de la danse moderne et contem­

poraine, il porte une identité

complexe. Pour la 21e édition de

son festival, James Carlès pour­

suit, en collaboration avec le

consortium Erasmus Mundus

EuroPhilosophie, une réflexion

sur le « Corpus africana ». L’affiche

de la manifestation met en avant

une femme guerrière aux poings

serrés, « une provocation pour

questionner le public avec l’image

de cette amazone quasi dénudée ».

L’« Odyssée photo» de Rockin’Squat

Le membre du groupe de rap Assassin partage ses archives dans un livre

MUSIQUE

R

ockin’Squat fait partie des

figures historiques du rap

français au même titre

que JoeyStarr et Akhenaton, mais

le grand public le connaît moins.

Pendant plus de vingt ans, le rap­

peur originaire du 18e arrondis­

sement de Paris, membre du

groupe Assassin, a refusé de

montrer son visage et exigé de re­

lire ses interviews. Aujourd’hui,

Mathias Cassel, fils de Jean­Pierre

et frère de Vincent, se raconte

dans un livre où il a compilé tou­

tes ses archives photographiques

et ses réflexions sur les trente der­

nières années, qui l’ont vu passer

de tagueur frénétique dans le mé­

tro à rappeur engagé et organisa­

teur du festival socioculturel

Planeta Ginga, dans les favelas de

Rio de Janeiro. Rockin’Squat, chro­

nique d’une formule annoncée

(publié chez Livin’Astro, SDLB Pu­

blishing) est aussi un formidable

témoignage sur une époque dont

les bouleversements technologi­

ques ont modifié la manière

d’écouter la musique, de la pro­

duire et de la médiatiser.

Avec son groupe, qui a posé les

bases du rap en France avec des ti­

tres comme La Formule secrète ou

Note mon nom sur ta liste, il vit les

débuts difficiles du genre à la télé­

vision : « Assassin a commencé au

milieu des années 1980 et on s’est

donc beaucoup montré pendant

cinq ou six ans à visage découvert.

Moi, je fais le choix de ne plus me

montrer à partir d’une émission

avec Christine Ockrent, “Direct”

[magazine bimensuel diffusé sur

France 2 en 1992], qui avait pour

thème la banlieue. La façon dont

on nous a traités à l’antenne était

déplorable. On a quitté le plateau

en plein milieu de l’émission. »

Un festival au Brésil

Mathias Cassel, qui a travaillé

pendant près de trois ans sur

l’ouvrage, se défend d’avoir écrit

un livre sur Assassin ou même

une autobiographie : « C’est une

odyssée photographique. J’archive

beaucoup, sans être maladif. Dès

le début d’Assassin, j’ai gardé les

coupures de presse, les photos de

concerts. Quand je me suis plongé

dans le bouquin, on a bien utilisé

70 % de ce que j’avais en ma pos­

session. Le reste vient de mon frère,

Vincent, et de ma mère, Sabine. »

Dans la dernière partie, ses fans

peuvent aussi découvrir son tra­

Les deux maîtres

d’œuvre sont

danseurs,

chorégraphes

et pédagogues,

combattants

d’abord

vail au Brésil, où il vit depuis dix­

huit ans, à travers son festival

Planeta Ginga. Le rappeur fran­

çais y invite des confrères fran­

çais comme Booba ou Abd al

Malik à donner des concerts,

mais aussi à participer à des ate­

liers avec des jeunes des quar­

tiers, qui vivent au milieu d’ar­

mes à feu. « La prochaine édition

aura lieu à Morro da Providência,

une favela assez dure, explique­

t­il. On l’organise cette année

avec le photographe JR. Moi, je me

suis habitué à voir des armes par­

tout, un AK­47 ou un M­16, c’est

comme un portable, raison de plus

pour amener un festival culturel

dans ces endroits. »

En septembre, Rockin’Squat a

voulu décliner son festival dans le

16 e arrondissement de Paris mais,

après l’intervention d’une asso­

ciation de riverains, il a dû le re­

porter à juin 2020 : « C’est plus fa­

cile d’organiser un festival dans les

favelas au milieu des mitraillettes

que dans le 16e », conclut­il.

stéphanie binet

Rockin’Squat, chronique d’une

formule annoncée, de Mathias

Cassel, Livin’Astro, SDLB

Publishing, 290 p., 49,90 €.

Corps noirs, danses créoles

Les festivals de Chantal Loïal et de James Carlès montrent la créativité contemporaine des afro­descendants

Chantal Loïal, qui a collaboré

avec des orchestres africains

• dont celui du Congolais Kanda
  Bongo Man –, a longtemps souf­
  fert de sa différence physique.
  Pas pour rien qu’elle s’est mise en
  scène dans le solo On t’appelle Vé­
  nus (2011), en hommage à la « Vé­
  nus hottentote », Saartjie Baart­
  man (1789­1815) : « Ce sont les col­
  laborations avec des chorégraphes
  africains comme Assaï Samba ou
  Lolita Babindamana qui m’ont
  aidée à accepter mon corps qui n’a
  rien à voir avec les codes de la
  beauté blanche occidentale. » Ja­
  mes Carlès ajoute : « Chorégraphi­
  quement aussi, les fondamentaux
  d’un corps africain qui danse s’ap­
  puient sur une colonne vertébrale
  mobile. C’est un corps libre qui
  peut s’articuler et se déployer dans
  toutes les directions. Il est poly­
  rythmique et tridimensionnel.
  Politiquement, c’est évidemment
  un corps connoté, jamais neutre,
  écran de projections sexuelles et
  ethno­raciales liées à l’esclavage
  et à la colonisation, dont on a du
  mal à se débarrasser. »
  Pour doper ce que l’on appelle
  aujourd’hui « la décolonisation des

arts » en ouvrant l’imaginaire, Car­

lès a lancé en 2007 le projet Danses

noires, déjà présenté deux ans

plus tard au Centre national de la

danse, à Pantin (Seine­Saint­De­

nis). Son objectif est de recons­

truire et filmer des pièces­phares

du patrimoine de la diaspora afri­

caine. Une quinzaine d’œuvres,

dont certaines de Katherine Dun­

ham (1909­2006), pionnière afro­

américaine nourrie d’influences

antillaises, de Pearl Primus (1919­

1994), danseuse et anthropologue

née à Trinidad et installée à New

York, sont déjà réalisées. « Je veux

offrir un socle de références qui per­

mettent, en particulier aux institu­

tions, de lire les spectacles choré­

graphiques des créateurs noirs

avec des informations scientifi­

ques, insiste Carlès. Parallèlement,

il tourne On va gâter le coin !, sur

le coupé­décalé, danse de club

« afro­française », selon sa défini­

tion, née dans les années 2000.

Quant à Chantal Loïal, elle s’atta­

que aujourd’hui au patrimoine

immatériel des Antilles dans sa

nouvelle pièce, Cercle égal demi­

cercle au carré. Avec dix interprè­

tes et cinq musiciens, elle revisite,

en le métissant avec le hip­hop, le

quadrille, importé au XVIIIe siècle

par les colons et dont les Antillais

se sont emparés. « Ce patrimoine

est très vivant dans les territoires

créoles et doit le rester, commente­

t­elle. Il doit aussi être reconnu en

France, car il appartient à ce pays.

La créolisation, qui est ouverture et

respect de l’altérité de l’autre, est au

cœur de mon travail, car nous

sommes tous pluriels. »

rosita boisseau

Le Mois Kréyol, jusqu’au

9 novembre. Lemoiskreyol.fr

Danses et Continents noirs.

Du 26 octobre au 8 novembre,

Toulouse.jamescarles.com

De gauche

à droite :

Chantal Loïal

fait danser le

public lors

du Monde

Festival,

le 5 octobre à

l’Opéra Bas­

tille, à Paris.

CEDRICK-ISHAM

James Carlès

dans

« #Psaume 3 ».

ERNEST SARINO MANDAP

WILLIAMFORSYTHE A QUIET EVENING OFDANCE

FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS

© Bill

Avec le soutien deWarner Music Group Cooper

4-10 novembre

De 6 à55 €

Au Théâtre du Châtelet

Avec leThéâtre de laVille

Hors les murs

festival-automne.com