Der Tagesspiegel - 07.09.2019

Auch auf dem Lido wurde in diesem Jahr

viel über weiße Männer gestritten. Nicht

zuletzt dank Jurypräsidentin Lucrecia

Martel, die bestimmt, aber diplomatisch

Festivalleiter Alberto Barberabei öffentli-

chen Anlässen wiederholt in die Pflicht

nahm. Die 76. Filmfestspiele von Vene-

dig boten – wieder, muss man sagen –

reichlich Anlass zu Kontroversen: Mit

Haifaaal Mansour aus Saudi-Arabien und

der Australierin Shannon Murphy waren

nur zwei Frauen im Wettbewerb vertre-

ten, die sich zudem als Löwen-Anwärte-

rinnen nicht unbedingt aufdrängen. Da-

für ist der umstrittene Roman Polanski

im engeren Favoritenkreis, der sich mit

seinem Dreyfus-Biopic „J’accuse“ gute

Chancen ausrechnen kann.

Martel hat es sich mit ihrer Kritik an

Polanski gleich zu Beginn des Festivals

nicht leicht gemacht. Möglicherweise

wird sie nun aus politischen Gründen un-

terDruck stehen, „J’accuse“bei derPreis-

vergabe nicht zu übergehen. Anderer-

seits hat die argentinische Regisseurin

bei aller Kritik – auch an Barbera – stets

deutlich gemacht, dass die Juryentschei-

dung ausschließlich nach künstlerischen

Kriterien getroffen wird. Zur Hilfe

kommtihr amletzten Festivaltagwomög-

lichder Kolumbianer Ciro Guerramitsei-

nem englischsprachigen Debüt „Waiting

forthe Barbarians“,das aufdem gleichna-

migen Roman des Nobelpreisträgers J.

M. Coetzee basiert (der auch das Dreh-

buch schrieb).

Mark Rylance spielt den Verwalter ei-

nes entlegenen Wüstenpostens (gedreht

wurde im Atlasgebirge) am Rand des

„Empire“. Das Zusammenleben verläuft

friedlich: Er ist ein gutherziger Imperia-

list,dererst durchdie Ankunft dessadisti-

schen Colonel Joll (Johnny Depp) aus sei-

nem kolonialen Idyll gerissen wird. Die

Soldaten (darunter Robert Pattinson) er-

warten einen Angriff der „Barbaren“ und

gehen darum mit äußerster Brutalität ge-

gen die friedlichen Nomaden in den Ber-

genvor. AlsderVerwaltereine junge indi-

gene Frau (Gana Bayarsaikhan) in der

Siedlung aufnimmt, die verkrüppelt in

der Wüste zurückgelassen wurde, be-

ginnt er, an seiner Mission zu zweifeln.

Martel dürfte sich wohlwollend an ih-

ren Film „Zama“ erinnert fühlen, der

2017 in Venedig lief. Während ihr Kolo-

nialist aber ein niederer Beamter ist, den

selbst die Indigenen lächerlich machen,

bleibt Rylance’ Verwalter in seinem Al-

truismus ambivalenter. „Sie glauben, Sie

wärendergroßeGerechte“,sagtderColo-

nelvollerVerachtung.Erversteht,dasses

einen guten Kolonialisten nicht gibt: Alle

genießen das Privileg ihrer Macht.

Nach seinem übersinnlichen Gangster-

epos „Birds of Passage“ ist Guerra ein

auch in seinen Ambitionen großer Histo-

rienfilm gelungen, der sich dennoch nie

von der Landschaft oder seiner Ausstat-

tungüberwältigenlässt.Die Bildkomposi-

tionen von „Waiting for the Barbarians“

tendieren zum Lyrisch-Abstrakten, doch

die Gewalt ist erniedrigend und scho-

nungslos. So hinterlässt das Festival noch

einen starken Eindruck.

CDVORSCHAU

Samstagmorgen:Gehören auchSiezu de-
nen,dieschon jetzt, danach derunerträg-
lichenHitzeendlich schönes Wetterist,
bereitsdie langenTage unterfreiem Him-
melzu vermissen beginnen?ZumGlück
istauchdieses Wochenende nocheiniges
draußenlos. In der Suarezstraßezum Bei-
spielsteigt dieAntikmeile, bei der35Anti-
quitätenfachgeschäfte und100 Gasthänd-
lerSchönes, ExotischesundSeltenesaus
verschiedenenLändern, EpochenundSti-
lenfeilbieten, von BiedermeierüberArt-
déco biszu zeitgenössischem Upcycling.
Samstagmittag:Und genau zum höchs-
ten Sonnenstand kommtauch der
höchste Bergder Hauptstadt zusich –
nein,nicht derTeufelsberg.Ausnahms-
weise handeltessich heute umeinen Vul-
kanin denAhrensfelder Bergen,dessen
Spitze alleBerge Berlins vorübergehend
überragensoll. BiszumAusbruch zumin-
dest.Sofeiert derBezirkMarzahn-Hellers-
dorfseinen 40 Jahre währenden Aufstieg
(oder so). AllesWesentlicheist unter
mahe40.berlin zufinden. Kultursenator
Ledererwird dort übrigens ehernicht zu-
gegen sein,der hatschondenBornholmer
Kleingärtnernzugesagt für eine Debatte
zurZukunftvonKleingärten inder
Hauptstadtab 11Uhr.DasProgramm(da-
waechstwas.de)zum Tagder offenen Gar-
tentür reichtvonpolitischer Debatte bis
Hula-Hoop,ist engagiert, verspricht aber
mehrBodennäheals dasMarzahner.
Samstagabend:Noch mal zurück zu
schwindelerregendenHöhen:Anna Ne-
trebkogibt heute Abend dieLecouvreur
inder Deutschen Oper (Restkarten!).
Demist eigentlichnichts hinzuzufügen.
Hiernoch Überzeugungsarbeitzu leis-
ten, würdehöchstens das Gedrängean
derAbendkasse erhöhen –und die
Schwarzmarktpreise der Tickets. Auf offi-
ziellemVertriebsweg liegen die aktuell
zwischen180 und240 Euro.Mehrgeht
aberimmer,sowieso.Apropos:ImNeu-
köllner Sowieso, dessen bloße Existenz
soweit abseitsallenMainstreams(Weise-
straße 24)mich jedes Malmit der Welt
versöhnlich stimmt,ist dieMusikweit
wenigervorhersehbar. Meistens improvi-
siert,kann sie Spurenvon Jazzüber [den-
kenSiesich was aus] zu experimenteller
Ad-hoc-Geräuschkomposition enthalten.
Soauchheute beimQuintettum Bishop,
Dyberg,Müller,Wiikund Fischerlehner.
Derselbe Geist bestimmtden Eintritts-
preis,irgendwozwischen 8und15Euro.
Sonntagmorgen:Kommenden Mittwoch
startet dasInternationale Literaturfestival
Berlin. Einen dramatischen Auftakt
machtesschonheute:Interessierte Pri-
vatpersonen undInstitutionen sindaufge-
rufen, Prosatexte oder Gedichte anOrten
ihrerWahlim öffentlichen Raumlautzu
lesen.Wem dasLustmacht, dieStadtde-
tektivischnach solchenLesungen zu er-
kunden,beachte auchdas Programm
zumTag-des-offenen-Denkmals.de. Das
verspricht, imGegensatzzurSuchenach
denStand-up-Lesungen,einehohe Tref-
ferquote. DieListe der teilnehmenden
Stättenumfasst80 Druckseiten.
Sonntagmittag:Detektivische Ambitio-
nenkann man auchim Auslandausleben.
Gemeintist natürlich diePrenzlberger
Experimentalmusik-Institutioninder Ly-
chenerStraße60. In seiner Installation
„Traces – Of“hat hier der KünstlerStefan
Roigkein Stück Musik versteckt, ge-
nauer:Indizienverstreut, Spuren und
Zeugenaussagen zusammengetragen.
Von 15 bis18UhristFinissage mit Kaf-
feekränzchen,wasden Austausch von
Verdachtsmomenten und Tathergangs-
theorienfördern sollte. MehrOhren hö-
renschließlich mehrals weniger.
Sonntagabendist die beste Zeit für einen
Spaziergang, zumalder immerfrüherein-
setzende Sonnenuntergangeinem alten
Avantgardeprojekt entgegenkommt:der
Errichtungder elektrischen Nacht. Nur
imDunkeln lässt sichdie Stadtvernünftig
mitKunstlicht in Szenesetzen.Und das
geschieht beimMural Festival,bei dem
eineAuswahlder größten Wandmale-
reienBerlins lichtgeflutet erstrahlen.
Durch den Nachtspaziergangsoll eine
spezielleApp führen, dieneben Standor-
ten auchHintergrundinfos zuden Wand-
bildernliefert,überberlinmuralfest.de
zubeziehen. Wer beimStöbern auf der
Seite übrigens überbeknackte Sexismen
oderMilitärmetaphorik stolpert,muss
sichnicht abschreckenlassen. DieWand-
bilder,um dieesgeht,haben mit derRhe-
torik der Veranstalterwenig zutun.

— Eine längere Fassung dieser Wochen-
end-Kolumne von Thomas Wochnik fin-
den Sie unter checkpoint.tagesspiegel.de.

LIDOLichtspiele

Der Sonntag

im Tagesspiegel

„Ich bin professioneller Alkoholiker“

Michael Marcus Fitzthum, Sänger der

Wiener Band Wanda, spricht mitUlf Lippitz

undMarius Buhlüber Kitsch, die FPÖ und

seine Zeit als Möbelpacker.

Letzter Sommer in der Bucht

Am Rummelsburger See steht ein Obdach-

losencamp. Nun soll es einem Erlebnis-

park weichen.Robert Klageswar vor Ort.

Er hat rumgemacht

Vor 500 Jahren brach Magellan auf zu den

Gewürzinseln Südostasiens.Kai Müller

porträtiert den fanatischen Seemann.

Erlebniswert

Airbnb verspricht mit seinen Experiences

authentische Begegnungen mit Einheimi-

schen.Marius Buhlhat es ausprobiert.

WOCHNIKSWochenende

Parallelen zum 20. Jahrhundert.Eine Szene aus Castorfs Inszenierung von „La forza del destino“. Foto: DAVIDS/Christina Kratsch

Er trinkt erst einmal einen doppelten Es-

presso und dann noch einen. Zwei Jahre ist

er raus aus der Volksbühne, und der Phan-

tomschmerz über die verlorene Intendanz

und Heimat scheint bei einigen seiner ehe-

maligen Mitarbeiter und bei seinen nibe-

lungentreuen Fans größer zu sein als bei

ihm selbst. Frank Castorf (68) kommt mit

dem Unterwegssein klar. An der Deut-

schen Oper Berlin hat am Sonntag seine

Inszenierung von Giuseppe Verdis „La

forza del destino“ Premiere. Mit Ramm-

stein drehte er einen Film, wo es dann auch

um Richard Wagner geht. Den Bayreuther

„Ring“ hat er 2013 geschmiedet.

Herr Castorf, wir sitzen hier in einem

braun getäfelten Raum, in einem Bespre-

chungszimmer der Deutschen Oper. Das er-

innert hier an die Volksbühne.

Ach, irgendwie habe ich vergessen, wie

es da aussieht.

Sie kennen so viele Theater von innen. Wie

nehmen Sie das wahr, worauf kommt es da

an?

Manche Häuser sind mir nah, wie das

Schauspielhausin Hamburg oderdasBer-

liner Ensemble. Na ja, man sitzt da und

trauert der Kantine hinterher, der wun-

derschönen AusstattungvonHeleneWei-

gelmitden wunderschönen Bauhaus-Mö-

beln und den Fotos von den Gastspielen

in der ganzen Welt, das ist ja alles schon

lange weg, heute nur noch so ein heller

Raum. Die Deutsche Oper verbindet sich

für mich eigentlich mit dem Schahbesuch

von 1967, die Jubelperser droschen auf

die Demonstranten ein, um die Ecke

wurde Benno Ohnesorg erschossen. Die

Gegend ist mir immer noch fremd, der

Berliner kennt ja traditionell nur seinen

Kiez. Wenn du im Prenzlauer Berg

wohnst, gehste nicht nach Köpenick.

Der Ernst-Reuter-Platz und die Bismarck-

straße haben ja auch sozialistische Dimen-

sionen.

Das ist die Berliner Boulevardgröße, die

man in anderen deutschen Städten gar

nicht hat, der 17. Juni, die Heerstraße,

die Stalinallee. Ich kenne die Charlotten-

burger Gegend nicht sehr gut, aber ich

freue mich, dass die Schillerklause und

der Diener überlebt haben.

Die alten Theaterabsturzkneipen ...

MankommthierherundkönnteauchinEs-

sen sein oder in Köln. Man sieht die Ver-

wüstungen des Kriegs und den Ge-

schmack beim Wiederaufbau. Fehlgelei-

tete Architektur, wie auch am Alexander-

platz.AberderwarschonbeiDöblinwin-

dig. Wahrscheinlich hängt es unbewusst

mit der Volksbühne zusammen, dass ich

sage, ichbinauch gerne nichtin Berlin.

Das sitzt noch quer, das ganze Volksbüh-

nending?

Ach nein, es ist einfach weit, weit weg.

Ich bin Berliner, aber ich war nie ein be-

geisterter Berliner.

Dostojewski, Richard Wagner, die Franzo-

sen und jetzt Verdi – haben Sie eine Pas-

sion für das 19. Jahrhundert? Sie haben

diese Stoffe immer wieder auf die Bühne

gebracht. Zufall?

Das 19. Jahrhundert stand in einer gewal-

tigen Aufbruchsituation,dasspiegelt sich

zum Beispiel bei Victor Hugo, aber auch

bei Rimbaud und Verlaine, die so modern

waren, dass Brecht sich bei ihnen be-

diente. Man wusste damals in Europa

nicht, wie sich der Kontinent entwickeln,

wie frei, wie demokratisch, wie diktato-

risch er sein würde. Richard Wagner saß

1848 mit seinem Freund Michail Baku-

nin in Dresden und bastelte Bomben.

Und so jemand entwickelt die Vorstel-

lung vom Gesamtkunstwerk. Der

Mensch auf der Bühne ist da nicht bloß

eine singende Größe, sondern auch eine

realistische Figur. Das ist für mich schon

die Nenngröße.

Mögen Sie denn Verdis Musik, mögen Sie

Belcanto, das Italienische?

Meine erste Operninszenierung war in

Basel sein „Otello“. Die Entäußerung des

Menschen beim Singen, durch den Atem

• das ist eine eigene und hohe Kunstform,
  das beherrschen die wenigsten. Davor
  habe ich große Hochachtung als Schau-
  spielregisseur. Ichkann ja nichtohneKon-
  zept, ohne meine Sicht auf die Dinge ar-
  beiten, aber der Respekt vor Sängern und
  Dirigenten ist groß. Das Singen geht vor.

Liebe, Mord aus Versehen, Krieg, Flucht,

Rache, ständig wechselnde Schauplätze:

Die Handlung von „La Forza del destino“,

uraufgeführt 1862 in St. Petersburg und spä-

ter noch einmal umgeschrieben für Mai-

land, lässt sich kaum nacherzählen, und

ohne Musik wäre es womöglich bloß Kol-

portage.

Ja, es ist natürlich eine romantische Ge-

schichte um den edlen Wilden Don Al-

varo, der sich in das adlige Mädchen ver-

liebt, deren Vater die Beziehung ablehnt

und durch irgendwelche höheren Mächte

umsLebenkommt.Die aristotelische Ein-

heit von Raum und Zeit und Handlung ist

außer Kraft gesetzt. Spanien, Italien,

man wandert ständig umher, es herrscht

Krieg auf den Schlachtfeldern und in den

Seelen der Menschen. Die Oper beruht

auf dem Theaterstück „Don Alvaro o la

fuerza del sino“ des spanischen Herzogs,

Schriftstellers und Politikers Ángel de

Saavedra, der als Liberaler selbst ständig

auf der Flucht war durch Europa. Die

Handlung ist ständig unterbrochen und

angehalten, nicht anders als bei „Les Mi-

sérables“ von Victor Hugo.

Die Sie am Berliner Ensemble auf die

Bühne gebracht haben.

Wenn mandie politisch-historischen Hin-

tergründe mitbedenkt, dann wird die Sa-

che klarer. Und dann geht es auch um Re-

ligion, um die katholische Kirche. Bei der

Leonora in der „Macht des Schicksals“ ist

esähnlich wiebei derMargarethe inGou-

nods„Faust“,den ichan derOper inStutt-

gart gemacht habe. Beide warten auf die

Himmelfahrt fürwenigGeld. DerKatholi-

zismus hat die hohen Kathedralen, und

wenn man da drin steht, hat man das Ge-

fühl, es muss noch etwas anderes geben

als unseren Alltag in der Demokratie.

Man schaut hoch und denkt, es ist wun-

derschön. Verdis Musikversuchteine As-

soziation für das Empfinden eines klei-

nen Menschen zu finden, der einen Dom

betritt.

Sie haben auf Kuba Voodoo erlebt und sich

intensiv mit Dostojewskis Religiosität der

Orthodoxie beschäftigt. Und jetzt also der

Katholizismus?

Dostojewski ist die andere Seite, Byzanz.

Was ich am Katholizismus liebe: Da ist

der Mensch, der ständig sündigt, es im-

merzutut, denken Siean GeorgesBataille

und seine Ausschweifungen, und dann

von Gott die Vergebung bekommt. Und

sofort wieder nach der Gnadenzufüh-

rung anfängt, als Mensch zu leben. Dage-

gen der ständige protestantische Druck,

ein Leben lang vor Gott gut und gläubig

zu sein! Dieser Katholizismus auch in der

Musik ist ein Aufbruch in eine andere

Sinnlichkeit, das gefällt mir. Und wir ha-

ben diese großartigen Sänger.

Sie sprachen von Ihrer Konzeption für die

„Macht des Schicksals“. Wie kann man

sich das vorstellen?

DerStoff kommtaus dem spanischen Erb-

folgekrieg des 18. Jahrhunderts, und da-

für suchen wir eine Übersetzung. Es war

eine europäische Auseinandersetzung,

bis hin zu den Schlesischen Kriegen der

Preußen, die Engländer und die Franzo-

sen waren beteiligt. Hitlers Versuch, mit

Mussolini und Franco Achsen durch Eu-

ropa zu ziehen, kann man als Parallele se-

hen–und 1943befreien die Alliierten Ita-

lien. Curzio Malaparte beschreibt diese

Zeit eindringlich in seinen Romanen „Die

Haut“ und „Kaputt“.

Eine Verbindung von Verdi also ins 20.

Jahrhundert, in den Zweiten Weltkrieg?

Damals war Europa auch in Bewegung,

man wusste eben nicht, ob Appeasement

die richtige Politik ist – was ist die Ant-

wort auf totalitäre Strukturen? Was wird

in Zukunft passieren in der Ukraine? Wie

geht unsereinfantilisierteGesellschaftda-

mit um? Nehmen Sie die Klimapolitik:

Welchen Einfluss haben relativ kleine

Länder wie Schweden oder Deutschland,

was machen die Riesen, Indien, Brasi-

lien, Russland, China, die USA? Kann

man überhaupt etwas machen?

Dostojewski musste in die Verbannung,

Wagner war auf den Barrikaden, Verdi

wurde zum Nationalheiligtum ...

Auch Hugo wurde verbannt, Verdis „Na-

bucco“ ist ein musikalischer Aufschrei

zur Revolution. Diese Menschen haben

sich über Kunst definiert, hatten aber im-

mer auch eine soziale Bindung.

Sind das vielleicht Ihre Helden?

Ach, ich weiß nicht. Als ich damals 1992

Intendant der Volksbühne wurde, haben

viele gesagt: Die besten Zeiten liegen hin-

ter ihm. In Karl-Marx-Stadt oder Anklam

hatte man tatsächlich eine andere Form

von politischer Bedeutung mit Kunst.

Das gab es später so nicht mehr.

Solche Opposition lässt sich in einem demo-

kratischen Staat nicht erreichen.

Schwer. Als ich 1989 in München Les-

sings „Miss Sara Sampson“ inszenierte,

hatten wir ja die Hoffnung, dass das

Stück wegen offenkundiger Pornografie

verboten würde.

Was nicht klappte. Es gab aber schönen

Tumult damals beim Theatertreffen-Gast-

spiel in der Freien Volksbühne. Wie auch

einige Jahre zuvor, als Hans Neuenfels hier

an der Deutschen Oper „Die Macht des

Schicksals“ zum Skandal machte. Teile des

bürgerlichen Publikums waren außer sich,

es war ein Toben und Gebrüll, eine irre

Wutausschüttung. Das Haus bebte.

Es ist immer spannend, wenn Menschen

sich entäußern, sich angestoßen fühlen.

Es kann auch ein sinnlicher, fast ein eroti-

scher Akt sein.

Warten wir mal den Sonntagabend ab.

Ich bin dann auch schnell wieder weg,

ich muss am Montag nach Südamerika.

Am Bühneneingang steht nach der Pre-

miere ein Wagen mit laufendem Motor?

(lacht) So ungefähr.

— Das Gespräch führte Rüdiger Schaper.

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Privileg der Macht

AndreasBuschefreut sich über einen

starken Schlussspurt in Venedig

Foto: Mike Wolff

Die Frankfurter Paulskirche – ein Denkmal, aber wofür? – Seite 29

KULTUR

Gesamtkunstwerk.Frank Castorf probt in

der Bismarckstraße. Foto: Davids/Kratsch

48 Stunden Berlin

„Dieser Katholizismus gefällt mir“

Im Westen was Neues: Frank Castorf inszeniert zum ersten Mal an der Deutschen Oper.

Ein Gespräch über Verdis „Macht des Schicksals“, Berliner Architektur – und ein wenig Volksbühne

SONNABEND, 7. SEPTEMBER 2019 / NR. 23 938 WWW.TAGESSPIEGEL.DE/KULTUR SEITE 27

NICOLE VON KLENCKE

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