Le Monde - 12.09.2019

0123 JEUDI 12 SEPTEMBRE 2019 culture| 23

Meero se défend d’être le « Uber de la photo »

La société proposant des images à bas prix pour des sites Internet a été fraîchement accueillie à Visa pour l’image

REPORTAGE perpignan envoyée spéciale

E

scroc », « fossoyeur », « ma chine à pognon »... Les noms d’oiseaux ont volé, le 4 septembre, au Palais des congrès de Perpignan. Lors d’un débat à Visa pour l’image, le festival de photojournalisme de la ville dont les expositions sont présentées jusqu’au 15 septem bre, la startup française Meero venait défendre son modèle et ses ambitions auprès des profes sionnels de la photographie, et l’accueil a été plutôt frais. Depuis juin, cette entreprise a fait couler beaucoup d’encre et suscité nombre d’inquiétudes, à la suite d’une levée de fonds record (230 millions de dollars, soit 208 millions d’euros) qui l’a fait entrer dans le cercle fermé des « licornes » françaises – startup dont la valorisation dépasse 1 milliard de dollars. Le principe de Meero, surnom mée « l’Uber de la photo », est dans l’air du temps numérique : à travers son site, elle met en rela tion des photographes et des en treprises, en général des plates formes de l’immobilier ou de la li vraison de repas, comme Airbnb et Uber Eats, pour réaliser des photos immobilières ou culinai res uniformisées, en quelques clics et à bas prix – le client paie environ 90 euros pour une série de photos d’appartement. Les photographes sont des indépen dants qui paient leurs propres charges et assurances et qui sont en concurrence pour répondre à des « missions » avec leur propre matériel. La postproduction auto matisée est assurée par Meero, et la rétribution est faible : les prix commencent à 50 euros de l’heure pour le photographe, mais s’élèvent jusqu’à 200 euros pour des tâches plus complexes. L’entreprise ferait travailler 60 000 photographes dans le monde, 700 en France, qui ga gnent « en moyenne 700 euros par mois », selon Maxime Riché, res ponsable de la photo chez Meero.

Au Palais des congrès, face aux photographes et aux éditeurs photo, il a défendu le rôle de Meero – « On offre un revenu com plémentaire aux photographes » – et contesté que la startup soit un concurrent pour la photo d’auteur : « Avant, les employés d’hôtel ou les chefs faisaient eux mêmes ces photos. Nous répon dons à un besoin éphémère d’un client. Si c’est quelque chose de plus personnel qu’il veut, nous di sons non. » Mais le photographe Pierre Morel, à ses côtés, a dé noncé avec virulence ce modèle « ubérisé » : « On revient des an nées en arrière, avec des tra vailleurs payés à la tâche. Les pho tographes, qui sont ceux qui ap portent la valeur, sont laissés à la marge, n’ont aucune garantie sur l’avenir, aucun contrôle sur les ta rifs, sur le capital ou sur la gouver nance de l’entreprise. Comme tou tes les autres activités ubérisées, ça produit de la précarité... et Meero n’est pas rentable. »

« Un autre métier » Présent sur scène, le photogra phe Gaël Turine, fondateur de l’agence MAPS, a, lui, tenu à rela tiviser le « scandale » Meero. « Il faut voir de quoi on parle, atil souligné. Ce genre d’images de plats ou d’appartements, très standardisées, c’est presque un autre métier que le mien. Je pense que ça ne concerne personne dans la salle. Les prix sont faibles mais, sur ce secteur, Meero n’est pas le moins cher. Je me sens bien plus trahi quand un organe de presse, pour un reportage, paie des tarifs dérisoires et diffuse les images sans payer de droits supplémen taires. » Olivier Laurent, éditeur photo au Washington Post, poin te pour sa part l’incapacité des photographes à s’organiser pour obtenir des conditions plus avantageuses : « Oui, Meero peut faire baisser les prix et créer de la précarité. Mais s’ils ont réussi à le ver des fonds sur ce créneau de la photo de masse, c’est que la pro fession n’a pas réussi à s’unir pour l’occuper. »

Maxime Riché a défendu les projets futurs de son entreprise, qui dit vouloir « œuvrer pour sa communauté de photographes en créant du contenu ». Sont prévus une fondation, au budget de 1,5 million d’euros sur trois ans, pour passer des commandes à une dizaine de photographes do cumentaristes sur un thème an

nuel, des tutoriels réalisés avec l’agence Noor pour aider les pho tographes à se former, un maga zine gratuit en ligne, Blind, des do cumentaires sur des figures du métier inspirantes... Autant de mesures séduisantes qui viennent à point pour contre balancer l’idée de « photo à la chaîne » attachée à Meero, et

qu’Olivier Laurent, du Washing ton Post, a résumées en « bon plan com pour l’entreprise ». « Ce ne sont pas des choses qui vont nous rapporter de l’argent, a ré torqué Maxime Riché. Mais ça peut nourrir notre modèle, et don ner aux photographes envie de travailler pour nous, on préfère ça plutôt que d’aller les démarcher. »

Dans le public, plusieurs res ponsables d’associations de pho tographes ont interpellé avec vi rulence Meero sur la question des droits d’auteur. L’entreprise, qui considère que les photos uni formisées et très codifiées pro duites ne sont pas des œuvres (ce qui est légal), fait appel unique ment à des photographes au sta tut commercial (microentrepre neurs), et non à des photogra phes au statut d’auteur. Consé quence : les images produites dans le cadre de Meero appar tiennent au client et ne sont pas soumises aux droits moraux et patrimoniaux. Un « système à deux vitesses » que rejette totalement Pierre Ciot, de la Société des auteurs des arts visuels et de l’image fixe (SAIF) : « Il n’y a pas d’un côté les pressebou ton et de l’autre les artistes! » Maxime Riché, qui a souligné l’ambiguïté de la loi, assure vouloir aller dans le même sens : « On ne demande pas mieux de considérer toute photo comme créative et de céder des licences à nos clients. No tre service juridique a lancé un audit international pour avancer sur ces questions. » Il en faudra sans doute plus pour rassurer les professionnels, déboussolés ces dernières années par la multiplica tion des photographes, la crise de la presse et la baisse généralisée des prix. claire guillot

Simon Goubert, le batteur qui aime les voix

Le musicien publie sous son nom un neuvième album admirablement composé, « Nous verrons... »

JAZZ

V

if comme un enfant sans écran, très délicat dans l’existence, soudain dé chaîné, d’une présence de feu en scène, Simon Goubert fait partie de ceux dont le seul nom à l’affi che fait lever la musique. Premier batteur à recevoir le prix Django Reinhardt de l’Académie du jazz en décembre 1996, né à Rennes en 1960, il pratique aussi bien les claviers. C’est le cas dans le groupe Offering, du fondateur de Magma, Christian Vander, qu’il retrouve dans les Les Voix de Magma (1992). On le lie naturellement à sa com pagne Sophia Domancich (pia niste) ; à toute une famille indis tincte mais très repérable de mu siciens ; à son goût de l’extrême et des grands ailleurs ; à sa passion du grand jeu, enfin, comme à la plongée sousmarine, qu’il prati que sérieusement. Goubert est le batteur recherché par excellence : par les maîtres (Joachim Kühn, François Jean neau, Martial Solal, Dave Lieb man), mais aussi par les jeunes musiciens. Son abondante disco graphie, 78 albums, tous voulus, ce qui est rare – du quartet de Philippe Petit avec Michel Graillier (piano) à René Urtreger ou Ablaye Cissoko, en passant par Riccardo Del Fra –, manifeste plus clairement une idée qu’un rôle.

Les voix (voix parlée, voix chan tée) augmentent sa vie. Sa très vi vante vie ne se dit qu’en musique. Il reste indissociable des Nuits indigo du Riverbop, club de jazz parisien fermé au début des an nées 1980. Sous les voûtes de la crypte des grands rires où officie Jacqueline Ferrari, bassistes et bat teurs célèbres adoptent très tôt ce lutin surdoué, charmant, si dési reux d’apprendre : « La musique est tellement plus belle à partir d’une certaine heure... Ça refaisait le monde au comptoir, après le troisième set, celui du bœuf... » Le voici qui présente son neu vième album personnel, Nous verrons... Album qui ne ressemble à rien de connu et à tout ce qu’on aime. Simon Goubert y est à son sommet : compositeur, batteur exact, visionnaire, audacieux, loyal, ne cédant jamais sur la mo rale de la composition... Ni sur son désir. L’harmonie, il l’a approfon die au conservatoire de Versailles, du temps qu’il apprenait les per cussions auprès de Sylvio Gualda. Les voix? Ce sont des voix aimées. Superbement écrit, enregistré avec une pointe de graveur (Vin cent Mahey), Nous verrons... met en scène des voix (Annie Ebrel, Mike Ladd, PierreMichel Sivadier, Stella Vander), des textes rares (PierreJakez Hélias, Mike Ladd, Sivadier pour Pina Bausch), sous un coffret bleu nuit dont rien n’est

laissé au hasard. La troupe? Des complices : Michel Edelin (flûte), Vincent Lê Quang (sax), Sylvain Kassap (clarinette), Sophia Do mancich (piano), Emmanuel Bex (orgue Hammond), Hélène Labar rière (contrebasse) et lui, Simon Goubert (batterie, claviers). Il ne se met jamais en avant. Il n’est jamais derrière non plus. Son opus? Un oratorio d’émotion dictée par l’amitié et l’idée pure. Fulgurances comprises. Qu’estce qu’un batteur de jazz? Un bien grand mystère aux yeux du pro fane ; une stupeur dodelinante pour le fan d’enclumeurs en nage ; celui qui vient de si loin, enfin : les tambours étaient interdits dans les plantations. Ils parlent, ils fo mentent et se jouent du silence. Le batteur, Goubert le voit en « éclairagiste de l’orchestre, tim bres et choix des sons » : « Contrai rement à ce qu’on a beaucoup dit

en France, le batteur n’est pas le gardien du tempo – je ne vois pas quel grand musicien de l’histoire en aurait eu besoin pour le lui indi quer –, grands orchestres mis à part, puisque la batterie était le seul instrument entendu par tous en scène. »

« Nombre de voix m’ont obsédé » Qu’estce qu’un disque de bat teur? « Je ne sais pas vraiment... Si deman ou leader, je refuse de jouer un solo si je n’en sens pas l’utilité, l’inspiration, la nécessité de cha que note. J’essaye juste d’enregis trer ce que j’aimerais entendre. » Josquin des Près, Ligeti, Billie Holiday, Tina Turner, Fréhel, Sina tra, James Brown, la mort d’Isolde : la soif de musique est in tarissable chez ce fils de comé diens (voix parlée), initié à la mu sique ancienne comme à la con temporaine par Charles Ravier (directeur de l’Ensemble polypho nique de l’ORTF). « Nombre de voix m’ont bouleversé et, pour certai nes, obsédé. » A 3 ans, il pianote sur tout ce qui a une tête de clavier. Le 4 fé vrier 1973, l’illustre Kenny Clarke vient à Rennes. Autant dire à la Maison (de la culture) que dirige son père. Lui, Simon Goubert, il sait le voir. Illumination. Quand on le surprend encore aujourd’hui en train d’observer un partenaire, les yeux écar

quillés, toujours enthousiaste, ce léger sourire, on comprend tout. Pour Kenny Clarke, ceci : un do cument retrouvé dans les trésors de l’INA fait, ces tempsci, le bou sin (buzz) sur la Toile : ce sont les premières images connues de Mi les Davis. 1957, la préhistoire : son quintet d’Ascenseur pour l’écha faud (Barney Wilen, ténor, René Urtreger, piano, Pierre Michelot, basse, et Miles donc) flotte sur un paysage de Lune, JeanChristophe Averty filme calmement, le ca drage est un poème, c’est pour la soirée du 25 décembre 1957, Gou bert n’est pas né. Des premières rafales géométriques de cymbales aux dernières ponctuations, c’est Kenny Clarke, un des corévolu tionnaires du bebop (Bird, Dizzy, Monk), le maître du jeu. Sourire éclatant. Plus tard viendront Tony Williams, Elvin Jones, Simon Goubert continue le début. « Môme, j’étais fou de flûte et de Tristan. A 15 ans, je voulais faire un disque avec les voix. C’est fait. J’ai tout pensé physiquement, chaque maquette en tête. J’avais envie d’al ler au bout de mes amours musica les. » Ce qui confère à Nous ver rons... sa familière étrangeté et cette densité brûlante ou maîtri sée qui vous emportent. francis marmande

Nous verrons..., Extension Records/Bertus, 1 CD.

« Je refuse de jouer un solo si je n’en sens pas l’utilité, l’inspiration, la nécessité de chaque note » SIMON GOUBERT

« Si Meero a réussi à lever des fonds sur ce créneau de la photo de masse, c’est que la profession n’a pas réussi à s’unir pour l’occuper » OLIVIER LAURENT du « Washington Post »

C I N É M A Le nombre de femmes réalisatrices en baisse aux Etats-Unis, selon l’actrice Geena Davis La proportion de femmes réa lisatrices aux EtatsUnis est « en baisse » malgré le mouve ment #metoo, a assuré, mardi 10 septembre, à Deau ville (Calvados), Geena Davis, qui a fondé un institut d’étu des sur la représentation des femmes à l’écran. L’actrice américaine présentait hors compétition au Festival du ci néma américain un docu mentaire qu’elle a produit, Tout peut changer, et si les femmes comptaient à Hol lywood, qui doit sortir le 8 jan vier 2020 en France. Sur la base de données collectées par l’Institute of Gender in Media, que Geena Davis a fondé en 2004, et des témoi gnages de personnalités comme Meryl Streep, Cate Blanchett ou Natalie Portman, le film montre à quel point le monde du cinéma américain conserve des réflexes discriminatoires dans la place qu’il donne aux femmes devant comme der rière la caméra. « Aux Etats Unis, environ 4 % seulement des films produits sont réalisés par des femmes », alors que dans les écoles de cinéma, la répartition hommesfemmes est de 5050, a précisé Mme Davis. « Le seul grand change ment depuis #metoo, c’est qu’aujourd’hui, on peut par ler », atelle constaté. – (AFP.)

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