Frankfurter Allgemeine Zeitung - 30.08.2019

FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG Feuilleton FREITAG, 30. AUGUST 2019·NR. 201·SEITE 11

Wenn man den Haupteingang der
Humboldt-Universität zu Berlin durch-
schreitet, kann man den mächtigen
Büsten der beiden Namenspatrone zu-
nicken, Wilhelm und Alexander von
Humboldt. Beim Zweiten, dessen 250.
Geburtstag die Universität in dieser
Woche begeht, steht ein Ehrentitel da-
bei: „Zweiter Entdecker Kubas“. Die
Büste ist ein Geschenk der Universität
von Havanna aus dem Jahr 1939. Drin-
nen, im Senatssaal, spricht an diesem
Abend über „Wissenschaft und Macht

• von Sklaverei, Kolonialismus und Re-
  volution“ der kubanische Gelehrte
  Iván Muñoz Duthil auch davon: wie
  lange die Dankbarkeit eines Landes
  währt, das von Humboldt genauer und
  vielfältiger erforscht wurde als von
  irgendeinem lateinamerikanischen
  Zeitgenossen. Kuba, so Muñoz, sei
  dem Weltreisenden als das freieste
  Land der Erde erschienen, und der Pro-
  fessor legt in den Satz keinerlei Ironie,
  die möglicherweise auf das Castro-
  Regime zurückspiegeln könnte.
  Wie aber hielt der stressresistente,
  grenzenlos neugierige Alexander von
  Humboldt (1769 bis 1859) es mit Skla-
  verei und Kolonialismus? Der Modera-
  tor Michael Zeuske vom Institut für Ibe-
  rische und Lateinamerikanische Ge-
  schichte heizte die Neugierde des Publi-
  kums an, indem er aus den Tagebü-
  chern von 1804 zitierte, Humboldt
  habe gegen Ende seiner fünfjährigen
  Reise durch Mittel- und Südamerika
  beim bedeutendsten Sklavenhändler
  seiner Zeit logiert. Aha, denkt man,
  das sieht nicht gut aus, besonders aus
  der antikolonialistischen Perspektive
  von heute! Die Entwarnung folgte
  aber sogleich aus dem Mund der Wis-
  senschaftshistorikerin Sandra Rebok.
  Es sei Usus der Zeit gewesen, mit Emp-
  fehlungsschreiben zu reisen und dabei
  die Gastfreundschaft der Mächtigen zu
  nutzen. Humboldt etwa war mit einem
  Passierschein des spanischen Königs
  unterwegs durch Territorien, die sich
  schon bald darauf gegen ebendiesen
  König erheben würden. So wie sich ver-
  schiedene Staaten die Dienste des For-
  schers zunutze machen wollten – von
  Spanien und Preußen bis zu Russland
  und den Vereinigten Staaten –, so be-
  nutzte auch Humboldt seinerseits die
  Staatenlenker: als Auftraggeber, Er-
  möglicher und Finanziers.
  Dass er die Praxis der Sklaverei und
  das Wirken der Missionsmönche in der
  Neuen Welt für verheerend hielt, dar-
  an lassen seine persönlichen Aufzeich-
  nungen allerdings nicht den geringsten
  Zweifel. „Keine Religion predigt die
  Unmoral“, notierte er 1802 über seine
  Zeit im heutigen Venezuela, doch si-
  cher sei, „dass von allen existierenden
  die christliche Religion diejenige ist,
  unter deren Maske die Menschen am
  unglücklichsten werden“. In seiner Ab-
  handlung über die Kolonien beleuch-
  tet er die katastrophalen Folgen der
  Sklaverei, attackiert die „großen Ne-
  ger-Haciendas, in denen jeder Tropfen
  Zuckersaft Blut und Ächzen kostet“,
  und schreibt in einem privaten Brief:
  „Die Abschaffung des Feudalsystems,
  das geheiligte Recht der Gleichheit,
  wird die Menschen glücklicher und bes-
  ser machen.“ Nein, Humboldt sei
  durchaus nicht frei von Eurozentris-
  mus gewesen, sagte Sandra Rebok,
  aber er habe seine Position stets reflek-
  tiert und dem Test der Wirklichkeiten
  ausgesetzt, die er durchreiste – was
  könne man mehr verlangen? Sein Ziel
  sei Wissensproduktion gewesen, von
  der wir bis heute profitierten.
  Dieses Ziel ging aus dem Wissens-
  ideal der europäischen Aufklärung her-
  vor, wie der kolumbianische Historiker
  Mauricio Nieto Olarte freundlich erin-
  nerte, und es habe andere große Ge-
  lehrte gegeben, die weniger Glück
  hatten als Humboldt – bis heute. Nieto
  verwies damit auf den spanisch-kolum-
  bianischen Astronomen, Geographen,
  Botaniker und Freiheitskämpfer Fran-
  cisco José de Caldas y Tenorio (
  bis 1816), der Nueva Granada – das
  spätere Kolumbien – kartographierte,
  wegen Umsturzversuchs von den Spa-
  niern füsiliert wurde und außerhalb sei-
  nes Landes vergessen ist. Dieser dop-
  pelte, auch politische Blick auf die Wis-
  senschaftsgeschichte gab dem Abend
  seine besondere Spannung.
  Den Auftakt der Humboldt-Woche
  machte ein Konzert der Sing-Akade-
  mie zu Berlin und der Herren des Berli-
  ner Staats- und Domchors unter Lei-
  tung von Kai-Uwe Jirka im Berliner
  Dom. Felix Mendelssohns „Humboldt-
  Kantate“ für reinen Männerchor zu
  einem Libretto von Ludwig Rellstab ist
  eine hübsche historische Trouvaille
  und eine Illustration des Wissen-
  schaftsoptimismus der Goethe-Zeit.
  Bei der „Cantata Criolla“ von Antonio
  Estévez aus dem Jahr 1954, die in deut-
  scher Erstaufführung zu hören war, be-
  stachen die Präzision des gemischten
  Chors und die atemraubende Klang-
  schönheit des Tenors Andrés Moreno
  García. Die grell zuckenden Video-
  sequenzen dagegen störten das Publi-
  kum, das sich auf die Musik konzentrie-
  ren wollte, und auch die zwischen-
  durch von der Schauspielerin Marga-
  rita Breitkreiz gelesenen Texte waren
  überflüssig. Wenn es einen gibt, bei
  dem man sich pädagogische Kinderei-
  en sparen kann, dann Alexander von
  Humboldt. PAUL INGENDAAY

E

in sonniger Nachmittag auf dem

Weimarer Theaterplatz. Die Café-

terrassen sind gut besucht. Im

Schatten des Goethe- und Schiller-

denkmals steht der neoklassizistische Bau

des Deutschen Nationaltheaters. Die

Gruppe Novoflot und der Mädchenchor

der Sing-Akademie Berlin betreten in wei-

ßen Jacken den Asphalt, stellen sich im

Kreis auf und werfen Notenbücher auf den

Platz. Im geschäftigen Trubel der Klassi-

kerstadt erklingen Arien aus der Oper „Or-

feo“ von Monteverdi. Dazwischen immer

wieder diskursive Aussagen: „Wir pressen,

wie gesagt, alle Opernwerke mit aller

Kraft zusammen. Wie lang muss man für

diesen Big Bounce pressen?“ Das Stück

„Die Oper #1“ ist eine gelungene Persi-

flage auf die Opernwelt und stellt die Fra-

ge nach dem Sinn im Musiktheater. Dafür

seziert die Berliner Gruppierung die Mole-

küle der traditionellen Oper. Ein kulturkri-

tischer Start für das diesjährige Kunstfest

Weimar, dass mit Superlativen nur so um

sich wirft. Noch nie sei das traditionsrei-

che Sommerfestival, das seit 1990 stattfin-

det, so vielfältig, so partizipativ, so poli-

tisch und so groß gewesen. Bis zum 7. Sep-

tember läuft es diesmal noch.

Sein umfassendes Programm verdankt

das Kunstfest dem neuen Künstlerischen

Leiter Rolf Hemke, Jahrgang 1972, der aus

dem Ruhrgebiet und dem dortigen Mühl-

heimer Theater nach Weimar gewechselt

ist. Für fünf Jahre wird Hemke, der Jura

studiert, journalistisch gearbeitet hat und

ein Kenner der afrikanischen Theater-

und Musiklandschaft ist, die Geschicke

des Festivals leiten. Er hat bei der Pro-

grammplanung das Konzept „Kunstfest“

gänzlich hinterfragt und eine neue Defini-

tion aufgestellt, versucht aber der Traditi-

onslinie von Vorgängern wie Nike Wagner

und Christian Holtzhauer treu zu bleiben:

„Ich interpretiere Kunst im weiteren Sin-

ne. Musik, Theater, Malerei, Perfor-

mance.“ Lange Zeit sei das Kunstfest vom

Theater geprägt gewesen, was Hemke in

diesem Jahr mit neuen Programmschwer-

punkten geändert hat. „Es wird politisch

und musikalisch“, sagt er mit einem leich-

ten Schmunzeln.

Deshalb wurde auch der Auftakt zu

einer politischen Performance. Mit

„Reichstags Reenactment“ von Nurkan

Erpulat hat das Kunstfest in Kooperation

mit dem Deutschen Nationaltheater füh-

rende thüringische Landespolitiker zusam-

mengebracht, um sie Reden aus der Zeit

der Weimarer Nationalversammlung von

1919 lesen zu lassen. Ein experimentelles

Improvisationstheater, das den Geist von

Weimar und den demokratischen Auf-

bruch jener Tage wieder lebendig machen

soll. Mike Mohring von der CDU war eben-

so dabei wie Ministerpräsident Bodo Ra-

melow von der Linken oder die Grünen-

Politikerin Katrin Göring-Eckhardt. Eine

illustre Runde.

Erstaunlich an der diesjährigen Ausga-

be ist auch, dass Hemke und seine Mit-

arbeiter viele international bekannte

Künstler anwerben konnten wie zum Bei-

spiel die Regisseurin Katie Mitchell, die

sich am ersten Festivalwochenende in

ihrem Musiktheaterstück „Zauberland“

mit Fluchtschicksalen auseinandergesetzt

hat. Diese Betrachtung hat sie in einem

musikalisch-lyrischen Experiment ins Ver-

hältnis zu Robert Schumanns Lieder-

zyklus „Dichterliebe“ gesetzt. Keine einfa-

che Aufgabe sei das, denn das Budget des

Kunstfests ist seit seiner Gründung

äußerst begrenzt und beläuft sich in die-

sem Jahr auf lediglich 900 000 Euro. Doch

Hemke hat große Pläne: „Auch im nächs-

ten Jahr wird es so munter weitergehen

wie in diesem, mit ähnlich großem Pro-

gramm und einigen musikalischen und

dramaturgischen Highlights.“ So versucht

er momentan, eine Zusammenarbeit mit

der Klassik-Stiftung Weimar unter deren

neuer Direktorin Ulrike Lorenz zu verab-

reden und andere Institutionen in Thürin-

gen mit dem Kunstfest zu vernetzen.

Dennoch sieht auch Hemke Nachbesse-

rungsbedarf: „Wenn das Land Thüringen

weiterhin ein Festival mit dieser Qualität

haben möchte, muss auch in den nächsten

Jahren über die Finanzen geredet wer-

den.“ Hemkes Zukunftsziele sind hochge-

steckt. Eine „Dachmarke“ solle das Kunst-

fest werden, die künstlerisch ins gesamte

Land und international ausstrahlt. Für

2021 plant Hemke eine „Bundesgeistes-

schau“ in Anlehnung an die im selben

Jahr im benachbarten Erfurt stattfinden-

de Bundesgartenschau. Besonders das Fi-

nale des diesjährigen Kunstfests wird aber

schon jetzt viel Aufmerksamkeit erregen.

Am Schlusstag wird unter dem Titel „Ur-

aufführung eines Bildes“ ein Konzert ver-

anstaltet, das dem Dialog von klassischer

Musik und Kunst gewidmet ist. Bei dieser

Performance soll das schon 2014 entstan-

dene, aber noch nie öffentlich gezeigte Ge-

mälde „Immer noch unterwegs“ von

Georg Baselitz vorgestellt werden, das der

Künstler selbst als eines seiner „Hauptwer-

ke der jüngeren Vergangenheit“ bezeich-

net. Der Sänger Matthias Goerne wird

dazu Lieder von Hanns Eisler, Schostako-

witsch und Alban Berg vortragen.

Hemke will mit seiner Programmstrate-

gie eine klare Positionierung zur Ende

Oktober anstehenden Thüringer Landtags-

wahl betreiben: „Wir stehen für einen plu-

ralistischen und demokratischen Diskurs,

eine offene Gesellschaft, die diskriminie-

rungsfrei ist.“ Dabei hat er auch die histori-

schen Jubiläen im Blick, die Weimar in die-

sem Jahr prägen. Ob Bauhaus oder die

Konstituierung der Nationalversammlung

1919 – für Hemke spielt deren Würdigung

eine entscheidende Rolle fürs Gelingen

eines Kunstfests, das Impulse für das zeit-

genössische Kulturschaffen setzen will:

„Ohne historisches Bewusstsein ist in Wei-

mar kein Weiterkommen möglich.“

Auch deswegen ist Hemke eine Zusam-

menarbeit mit dem Zentrum für politische

Schönheit und dessen Gründer, dem Philo-

sophen und Aktivisten Philipp Ruch, ein-

gegangen. Am 30. August wird das Zen-

trum in Weimar einen Holocaust-Gedenk-

abend unter dem Titel „Das Riff der Ge-

schichte“ abhalten. Im Angesicht von Bu-

chenwald sollen der heutige Antisemitis-

mus und neue Formen des Judenhasses

diskutiert werden, mit Gästen wie Michel

Friedman, der Publizistin Lea Rosh und

der Migrationsforscherin Naika Foroutan.

Die aktuellen Entwicklungen in der

Weimarer Kommunalpolitik zeigen, dass

die sich durch das Programm ziehende of-

fene und liberale Haltung des Fests nichts

Selbstverständliches ist, denn dieser Som-

mer in Weimar kommt nicht ohne Störun-

gen aus. Die Vereinigung „Patrioten für

Deutschland“ hat sowohl für den Beginn

als auch zum Ende des Kunstfests De-

monstrationen angemeldet. Offiziell sol-

len die Wahlen im Oktober dabei im Mit-

telpunkt stehen, aber ähnlich häufig hat

diese Initiative selten in Weimar demons-

triert. Da die Kundgebungen auf dem

Theaterplatz stattfinden sollen, der zu-

gleich zentraler Veranstaltungsort des

Kunstfests ist, wäre auch das Festival mit

seinem temporären Meyer-Pavillon, dem

Kunstfest-Treffpunkt, betroffen.

Unabhängig von solchen Störversuchen

hat Hemke es geschafft, dem Kunstfest

gleich zu Beginn seiner künstlerischen Lei-

tung ein neues Gesicht zu geben. In keiner

anderen Zeit des Jahres ist Weimars

Kulturleben so kosmopolitisch, internatio-

nal und progressiv. Ganz nach Hemkes

Motto, das sein Antrieb als Kurator ist:

„Auch Goethe und Schiller waren zu ihrer

Zeit Avantgarde. Ich will das den Weima-

rern vor historischer Kulisse bewusstma-

chen.“ KEVIN HANSCHKE

„Klavier-Bayreuth“ oder „Paradies der

Tasten-Enthusiasten“ wird das Festival

„Raritäten der Klaviermusik“ in Husum

mittlerweile genannt. Seit über dreißig

Jahren pilgern Freaks und Fans der

schwarz-weißen Kunst in die graue Stadt

am Meer, um im dortigen Schloss Klän-

gen zu lauschen, die in den Konzerthallen

der Musikmetropolen so gut wie nie zu hö-

ren sind. In Husum ist alles anders: Hier

scheinen die Pianisten oft zwanzig statt

zehn Finger zu haben, um die überbor-

dend virtuosen Werke eines Charles Va-

lentin Alkan, Kaikhosru Shaopurji Sorab-

ji, Sigismund Thalberg zu poetisch spre-

chendem Leben zu erwecken. Ihnen liegt

ein Publikum zu Füßen, das bei allem En-

thusiasmus kritisch bleibt und seine Ken-

nerschaft in heftigen Diskussionen zum

Ausdruck bringen kann.

Hier klingt der Flügel nicht klirrend

hart und trennscharf, sondern samt-

weich, silbrig, singend. Denn auf ihm er-

tönt vornehmlich Musik aus dem „Golde-

nen Zeitalter“ des Klaviers von etwa 1850

bis 1930 – vorausgegangene und gegen-

wärtige Entwicklungen nicht ausgeschlos-

sen. Doch geht es um das genuin Pianisti-

sche, dessen sensible Zwischentöne in ei-

ner veränderten Ästhetik seit Ende des

Zweiten Weltkrieges, deren vergröberter

Wahrnehmung eher die perkussive Seite

des Instruments entspricht, ins Hintertref-

fen geraten sind, trotz massenhaft gespiel-

tem Chopin, Schubert, Beethoven und

Rachmaninow.

Vielleicht sind das Klang- und Interpre-

tationsideale einer vermeintlich besseren

Vergangenheit, doch was der Festival-Lei-

ter Peter Froundjian alljährlich aus dem

unerschöpflichen Fundus selten gespiel-

ter oder gänzlich vergessener Klaviermu-

sik zutage fördert, birgt Zukunftspotenti-

al genug. Es geht um nichts weniger, als

diese Vielfalt dem immer enger werden-

den Kanon von „Meisterwerken“ entge-

genzusetzen, die Veranstalter ihrem Publi-

kum glauben zumuten zu dürfen, um Re-

habilitation von Wertvollem, von Verrück-

tem, wunderbar Halbseidenem, abseitig

Genialem, das eine engstirnige Musikge-

schichtsschreibung, eine Geschmacks-

oder sonstige Diktatur verunglimpfte.

Die Wanderausstellung „Faszination

Klavierwelten“, von Froundjian mit dem

Musikwissenschaftler Wolfgang Rathert

konzipiert, bringt diese Facetten in Wort,

Bild und Ton zur Geltung, bis hin zu histo-

rischen Aufnahmen der großen alten Pia-

nisten. Sie wurde an den Musikhochschu-

len Rostock, Lübeck und Berlin gezeigt,

Studenten interessierten sich für die selte-

ne Literatur – die Idee eines Stipendiums

war geboren. Seit vergangenem Jahr dür-

fen fünf ausgewählte Studierende bei der

Husumer Festivalwoche hospitieren und

im Sommer darauf ein Programm ihrer

Wahl darbieten. Sie sorgten in einem Son-

derkonzert für nicht weniger Überra-

schungen als ihre erfahreneren, zum Teil

schon jahrzehntelang das Feld der „Rari-

täten“ beackernden Kollegen. Onute

Gražinyte konzentrierte sich überwie-

gend auf Musik ihrer baltischen Heimat,

die „Stygmantas“ (Fünf Miniaturen) des

Litauers Alvidas Remesa von 1990 führen

mit scharfgeschnittenen, kaleidoskopar-

tig gemischten Gesten in die Welt des Mi-

nimalismus; der „Gesang der Wellen“ des

Letten Jazeps Vitols hingegen, Schüler

und Nachfolger Rimskij-Korsakows am

Petersburger Konservatorium, entpuppt

sich als ausladendes, rauschendes Kon-

zertstück mit Vorgriffen auf den frühen

Skrjabin, dessen Stimmungsumschwün-

gen Gražinyte mit kontrastreicher Dyna-

mik und Agogik gerecht wird. Dunkle

Klangbrocken schleudert Mari Namera in

den Raum – die „Uralte japanische Tanz-

musik“ ihres Landsmannes Toshio Hoso-

kawa orientiert sich am Schlagwerk der al-

ten Hofmusik Gagaku.

Feinsinnig zeigt sich Kenji Miura mit

Noveletten von Francis Poulenc und einer

glitzernden Jazz-Transkription von Ste-

phen Hough, dessen ebenso eigensinni-

ges wie überwältigend differenziertes

Spiel vor Jahren das Festival bereicherte.

Mut beweist Elias Projahn mit Walter Gie-

sekings Transkription der Strauss-Lieder

„Ständchen“ und „Heimkehr“, schon im

Original halsbrecherisch und federleicht

zu nehmen das eine, tiefsinnig grübelnd

das andere. Ihnen stellt der Neunzehnjäh-

rige, der seit seiner Jugend Klavierabende

selbst gestaltet, zusätzlich Humanmedi-

zin in Rostock studiert, ausgerechnet den

bravourös gestalteten Höllenritt der Fan-

tasie und Fuge über „B-A-C-H“ von Franz

Liszt gegenüber. Hier entfaltet sich ein

künstlerisches Profil großer Ausdruckstie-

fe und Kontrastschärfe. Jorma Marggraf

steht dem mit Szymanowskis Sonate Nr. 3

im revolutionären Impetus von 1917 mit

subtilem Anschlag, dem Klangrausch im-

mer wieder trocken-pedalarme Passagen

entgegensetzend, kaum nach.

Diese jungen Leute erhalten in Husum

Chancen und Impulse, um neue Wege jen-

seits ausgetretener Pfade zu suchen. Wie

weit diese führen können, zeigt die aus

Singapur stammende Clarisse Teo mit der

mörderisch vollgriffigen Sonate Nr. 4

(1922/1954) von Anatol Alexandrow. Sie

spielt in der seit 2017 bestehenden Reihe

„Young Explorers“. Kotaro Fukuma

glänzt darauf mit überlegen gestaltender

Transparenz. Der junge Japaner über-

zeugt mit einem schlüssigen, in wunderba-

rem Farbreichtum gebotenen Programm,

in dem Theodor W. Adorno mit gänzlich

unideologischer Süße Georges Bizet hul-

digen kann und einer „Valsette“ von 1945

schmerzliche Dissonanzen à la Alban

Berg einzieht. Mit der Sonate Nr. 6 von

Miecysław Weinberg huldigt Fukuma ei-

nem Pianisten, der unter der nationalso-

zialistischen wie stalinistischen Diktatur

gleichermaßen zu leiden hatte und hier

seinem Freund Schostakowitsch gleich-

rangig zu sein scheint – seine Wiederent-

deckung spielt sich gleichwohl weiter in

Programmnischen ab. Wie schön, dass er

dem im Nazi-Getto Theresienstadt inhaf-

tierten und in Auschwitz ermordeten Vik-

tor Ullmann die Hand reichen kann, des-

sen „Variationen und Doppelfuge über

ein Thema von Schönberg“ Markus Be-

cker zwei Tage später mit aller gebotenen

Strenge und Freiheit, Leichtigkeit und

Wucht zum Klingen bringt.

Marco Rapetti mit einem rein russi-

schen Programm, Ronald Pöntinen mit

Skandinavischem, Joachim Draheims

Ausstellung zum 200. Geburtstag von Cla-

ra Schumann, eine Matinee mit seltenen,

in eine versunkene Klangkultur führen-

den alten Aufnahmen – die Reichhaltig-

keit dieses Festivals ist unüberbietbar.

Dass es jetzt die ganz Jungen fördert, ist

an der Zeit und wird den „Raritäten“ das

Überleben sichern. ISABEL HERZFELD

Weimars Sommer ist politisch

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Er hat sich

mitbedacht

Die Humboldt-Universität

feiert ihren Namensgeber

Nach süßen Träumen von Bizet darf hier Adorno Walzer tanzen

Die „Raritäten der Klaviermusik“ in Husum rebellieren mit Geist und Charme gegen die Verengung des Repertoires – und fördern die Jugend

Der neue Leiter Rolf Hemke Foto dpa

Auf dem Weg zur

Bundesgeistesschau:

Das jährliche Kunstfest

der Stadt hat einen

neuen Leiter, und der

verpasst dem Festival

ein neues Konzept –

durchaus mit Blick auf

die Landtagswahl.

Irgendwo hier sollten Mike Mohring von der CDU, Bodo Ramelow von der Linken und die Grünen-Politikerin Katrin Göring-Eckhardt auftauchen, denn sie alle machten beim „Reichstags Reenactment“ mit. Foto dpa