Die Zeit - 15.08.2019

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15. August 2019 DIE ZEIT No 34


16. Der ideale Bieter
    Die Einlieferer schätzen ihn, wenn er das, von
    dem sie sich trennen, für begehrenswert hält.
    und die Versteigerer mögen es, wenn er nicht
    nur bieteifrig Ausdauer zeigt, sondern durchaus
    bereit ist, dabei seine – finanziell gebändigten –
    Vorsätze zu vergessen, und seiner sammellei-
    denschaft frönt. Das ist der Bieter als Ideal, der,
    ganz seiner Begehrlichkeit untertan, die spiel-
    regeln einer Auktion kritiklos akzeptiert.


17. Gebot ist Gebot
    Die Regeln sind streng. gebot ist gebot lautet
    eine. unwiderruflich. Mit dem »... und zum
    Dritten« gehen Besitz und gefahr auf den Bie-
    ter über. Infolgedessen hat er den schaden,
    wenn das Kunstwerk – selbst ohne sein Ver-
    schulden (soweit nicht grobe Fahrlässigkeit im
    spiel ist) – unmittelbar danach beschädigt wird.
    Eigentümer, der frei über das Objekt verfügen
    kann, wird er erst, wenn er den Zuschlagpreis
    samt Aufgeld, die fälligen steuern und gegebe-
    nenfalls die Folgerechtsabgabe bezahlt hat.


18. Zuschlag verweigert
    Die Versteigerungsbedingungen legen meist
    fest, dass ein gebot auch dann wirksam bleibt,
    wenn es überboten wurde. Der Auktionator
    darf einen Zuschlag grundlos verweigern – bei-
    spielsweise wenn er den Bieter nicht kennt, ihn
    für nicht zahlungsfähig hält oder eine Kollision
    mit dem geldwäschegesetz vermutet werden
    muss. Dann gilt das vorangegangene gebot.


19. Unter Vorbehalt
    Das gebot ist auch bei einem Zuschlag unter
    Vorbehalt verbindlich. Der Vertrag ist dann
    »schwebend unwirksam«, weil er einer zusätzli-
    chen Zustimmung bedarf. Der Bieter ist dann

• da unterscheiden sich die Auktionshäuser –
  zwischen vierzehn tagen und sechs Wochen
  gebunden. Nicht anders ist es, wenn der Auk-
  tionator, besonders bei höheren Beträgen, den
  Zuschlag unter dem Vorbehalt erteilt, dass der

GRUNDKURS

Der Bieter

Hier erklären wir an Begriffen,

wie der Kunstmarkt funktioniert.

Diese Woche:

24 WIRTSCHAFT

Bieter zuvor eine sicherheitsleistung (zum Bei-
spiel eine Bankbürgschaft) beibringt.

5. Schadensersatz
   Zahlt der Bieter innerhalb der festgesetzten
   Frist nicht, darf der Versteigerer das Kunstwerk
   erneut ausrufen. Die zusätzlichen Kosten muss
   der säumige Bieter zahlen. Außerdem kann der
   Auktionator von ihm für sich und den Einliefe-
   rer schadensersatz für den entgangenen ge-
   winn in Höhe des Minderbetrages fordern,
   wenn bei der zweiten Auktion das erste Ergeb-
   nis nicht erreicht wird. PETER DITTMAR

Der Raum braucht sie

An gleich drei Orten sind derzeit Arbeiten von Vera Röhm zu sehen. Wo immer die 76-jährige Bildhauerin

auftaucht, wird sie sofort zum Mittelpunkt VON ANNA VON MÜNCHHAUSEN

KUNSTMARKT

Ein Modell des

»Kubenturms« – das

Original steht in Darmstadt

A

n einem sommerlichen

Nachmittag im Juni ver-

sammeln sich auf der

Darmstädter Mathilden-

höhe knapp hundert Künst-

ler. Es gibt etwas zu feiern:

Vor einem Jahrhundert

gründeten Maler und Bildhauer die Avantgarde-

Initiative Darmstädter sezession. Im garten

des »Designhauses« sind skulpturen ausge-

stellt, eine Jazzband spielt.

Als Vera Röhm eintrifft, fühlt manch ein gast

sich an die Auftritte der Queen erinnert: Die

76-Jährige, in Darmstadt wie in Paris zu Hause,

wird zum Mittelpunkt, sie grüßt, plaudert, fragt

nach. Dann wirft sie einen Blick hinüber zu einer

Installation auf dem Rasen. Ihr Kubenturm steht

da wie ein Ausrufezeichen. Acht Meter hoch, 15

quadratische Elemente nicht einfach aufeinan-

dergestapelt, sondern jeweils um fünf grad ver-

schoben. »Eine säule in der Mitte stabilisiert den

turm«, erklärt Röhm. »Das Material ist Corten,

ein besonders präparierter stahl, der selbstständig

rostet. Ziemlich teuer.«

Ein Ausrufezeichen zur Karriere einer un-

gewöhnlichen Künstlerin. Vera Röhm hat nie

dem Klischee der Bildhauerin entsprochen.

Hat nie das handliche, sondern meist das mo-

numentale Format gewählt. Nie figürlich ge-

arbeitet, nur abstrakt. Nie den stein behauen,

sondern Metall und Holz verarbeitet. und statt

stichel und Meißel zu nehmen, lässt sie ihre

Arbeiten nach präzisen Konzepten, Fotografien

und Modellen in einer spezialfabrik fertigen.

In jüngster Zeit hat diese Karriere noch

einmal richtig an schwung gewonnen. An

nicht weniger als drei Orten sind derzeit Ar-

beiten von Vera Röhm zu sehen, und dabei ist

die Ausstellung ihrer Fotografien in der Pariser

galerie gimpel & Müller nicht einmal mit-

gezählt. Über ihr Leben und ihr Werk unter-

halten wir uns im Mai in ihrem Atelier, das

• angemessen für eine Künstlerin, deren Ar-
  beiten viel Raum in Anspruch nehmen – in
  einer Fabrikhalle untergebracht ist, in der
  einst Feinmechanisches gefertigt wurde. Hin-
  ter meterhohen Doppeltüren warten Arbeiten
  aus drei Jahrzehnten, zum Beispiel die Tetraeder,
  sauber geteilte Dreieckskörper.
  Alles, was Röhm schafft, braucht Raum,
  ihre Formate machen sich niemals klein.
  sammler wie schrauben-Milliardär Reinhold
  Würth und Marli Hoppe-Ritter (Ritter-sport-
  schokolade) haben sie angekauft, außerdem
  ist Röhm in internationalen Museen vertreten.
  Ihre skulpturen – solche aus der Werkgruppe
  der »Ergänzungen« werden je nach Format zu
  Preisen zwischen 150.000 und 200.000 Euro
  gehandelt – sind Reflexionen über geometrie,
  Raum und Licht. Mit äußerster Präzision wer-
  den störrische Materialien wie Metall, Holz
  oder Kunststoff bearbeitet, durch schnitte
  und Brechungen zerlegt oder mit artfremdem
  Material verbunden, das die strenge der sym-
  metrie durchbricht.
  so wie in Heilbronn. Auf einem Kanal im
  gelände der Bundesgartenschau schwimmen
  zehn Kuben aus schwarz lackiertem Aluminium.
  Ihre gelaserte, von innen beleuchtete Inschrift
  wirkt vor allem im Dunkeln magisch. sie variiert
  ein Wort des Naturwissenschaftlers Johann
  Leonhard Frisch: »Die Nacht ist der schatten
  der Erde«. Diesen satz hat Vera Röhm inzwi-
  schen in 500 sprachen variiert. Eine Hommage
  an die Vielfalt menschlicher Kommunikation,
  wobei die Hexaeder als platonischer Körper für
  die Erde herhalten. »Es gibt nur noch 2000
  sprachen auf der Welt, und nach Aussagen von
  sprachwissenschaftlern werden es angeblich
  immer weniger.« In ihrer Recherche wird die
  Künstlerin seit einem Jahr von einem schrift-
  steller und Übersetzer unterstützt. Außerdem
  arbeitete sie von Anfang an mit einem grafiker
  zusammen, um die jeweils passenden typogra-
  fien für die Inschriften auszuwählen.

Im April wurde die Arbeit von einem Or-

kan zerlegt, die Kuben kippten um und muss-

ten im Darmstädter Atelier aufwendig instand

gesetzt werden. Zu allem Überfluss sah sich

die Buga-Leitung monatelang außerstande,

ein passendes Kabel bereitzustellen, um die

Würfel ins rechte Licht zu setzen. Der Künst-

lerin, die Ordnung, system und Kontrolle

schätzt, fehlt für derlei unzulänglichkeiten je-

des Verständnis, ja mehr noch: Als immerhin

eingeladene Künstlerin sieht sie ihr Werk

missachtet.

Bonn: Im Rahmen einer sammelausstel-

lung zum Bauhaus-Jubiläum hat die Darm-

städterin sich auf kompakte Objekte konzen-

triert, etwa ihr Glaslabyrinth – du sollst, du

sollst nicht, das sie für den Innenhof des göt-

tinger Landgerichts entworfen hat und das

dort seit vielen Jahren Kläger wie Beklagte

nachdenklich macht.

Aix-en-Provence: Auf dem gelände der

Fondation Vasarely steht eine ihrer typischen

Monumentalskulpturen Rhythmus 800. sie

zählt zur Werkgruppe der Binome, die

Röhm seit vielen Jahren immer wieder vari-

iert. Hier wurden 25 säulen aus eloxiertem

Aluminium auf einem quadratischen so-

ckel angeordnet. Jede säule ist variabel un-

terbrochen durch ein Plexiglas-Element,

was der Installation strenge nimmt und et-

was schwebendes verleiht. »Es sind Ideen,

die man verwirklicht. Erst das Konzept,

dann arbeite ich mit Zeichnungen und Mo-

dellen. Das geht schrittweise, und manch-

mal sind diese schritte sehr zeitaufwendig.«

Das Prinzip, unvollständiges, mitunter

auch Beschädigtes wie zersplitterte Vier-

kantbalken zu verlängern, aufzufüllen und

zu transformieren, hat so überzeugt, dass sie

damit immer wieder kopiert wird. In den

meisten Fällen dient Plexiglas als Material

dafür, und hier gibt es eine tragende Ver-

bindung zur Familiengeschichte. Ihr groß-

ihre Wirkung intensiv in Natur und Land-

schaft. Da stehen sie im Austausch mit Licht

und schatten, tag und Nacht, festem grund

und hohem Himmel.

ungeachtet der sperrigen Frage, wo sie ein-

zuordnen ist, findet die Künstlerin derzeit jeden-

falls große Zustimmung. An offenen Wettbewer-

ben nimmt sie nicht mehr teil, sie hat einen Ruf,

man kommt auf sie zu, neue Aufträge wachsen

von selbst nach. Manchmal mehr, als ihr lieb

sind. »Dieses Jahr ist gut, aber es ist auch sehr

anstrengend und braucht viel Energie.« Kaum

hat sie das gestanden, fällt ihr eine Aprikose auf

den gebürsteten Betonfußboden. sie bückt sich,

schneller als die jüngere Besucherin.

gerade hat sie sich wieder einmal nach

Korsika in ein einsam gelegenes strandhaus

zurückgezogen, zum Nachdenken und Entwi-

ckeln. so war es zumindest gedacht. Am Ende

hat sie täglich mit dem Atelier daheim telefo-

niert. Es hat seinen Preis, gefragt zu sein.

vater, der Chemiker Otto Röhm, ist nicht nur

in Darmstadt eine bekannte größe, er ent-

deckte unter anderem Enzyme, die die Leder-

verarbeitung revolutionierten. Vor allem aber

erfand er in den Dreißigerjahren des vergange-

nen Jahrhunderts Acryl, ein bis heute vielseitig

eingesetztes Material, in der Zahnmedizin, für

Brillen und vieles mehr – wobei die Verwen-

dung in der Kunst sicher die ungewöhnlichste

ist. »Es hat den Vorteil, durchsichtig zu sein,

zwar kratzempfindlich, aber lichtleitend.«

In den Konzepten der Enkelin spielt das

leichte Plexiglas eine ganz freie Rolle – gleich-

zeitig materiell und immateriell. schwebend,

oszillierend, so wie ihre Arbeiten geometri-

sche Abstraktion, Minimalismus und Kon-

zeptkunst kreuzen. Aber Etiketten dieser Art

interessieren Vera Röhm nicht, sie fühlt sich

weder bei den Konstruktivisten noch in der

Minimal Art richtig aufgehoben; ihre archi-

tektonisch konstruierten Positionen entfalten

Foto: Octavian Beldiman/Archiv Vera Röhm/VG Bild-Kunst, Bonn 2019

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