Der Tagesspiegel - 18.08.2019

Anna Mehlin, geboren 1994 in Düsseldorf, kam 2015 als Stipendiatin zur Kara- jan-Akademie der Berliner Philharmoni- ker. Seit Januar 2017 spielt sie in der Gruppe der 2. Violinen. Wir freuen uns riesig, wieder einen künstlerischen Leiter zu haben. Vor allem so einen wie ihn. Darum können wir es kaum abwarten, uns endlich mit Kirill Petrenko in der Öffentlichkeit zu präsen- tieren. Seit seiner Wahl im Juni 2015 ist ja wirklich viel Zeit vergangen. Jetzt aber gehört er endlich wirklich zu uns! Es gibt ja Dirigenten, die proben und proben, aber es kommt letztlich doch nicht an, was sie wollen. Bei Petrenko hat allesHand und Fuß. Erkann guterklären, aber er kann vor allem auch gut zeigen. Seine Proben sind definitiv sehr intensiv, ich bin danach wirklich geschafft, weil er bis zur letzten Sekunde dranbleibt, allen Beteiligten absolute Genauigkeit abver- langt. Er arbeitet so an den Details, dass alles aufeinander aufbaut. Wenn er dann imKonzertloslässt, entsteht diegroßeLi- nie. Deswegen sind die Konzerte auch so toll. Dann passieren Sachen, bei denen man in den Proben vielleicht mal gedacht hat: Jetzt lass uns doch mal spielen! Aber bei ihm hat alles ein Konzept. Hinterher erklärt es sich, warum er in den Proben so hart gearbeitet hat. Im Spätsommer 2018 haben wir ja be- reits die alljährliche Tournee zu den gro- ßen Festivals mit ihm machen können. Schon da war eine große Vorfreude zu spüren auf die Saison 2019/20. Das hat uns auch gut über das Jahr ohne Chefdiri- gent gebracht. Kirill Petrenko hat uns gegenüber immer betont, dass er im Bereich des Sinfo- nischen nicht das größte Repertoire hat, weil er sich bislang vor allem auf die Oper konzentriert hat. Darum habe er Respekt vor der neuen Aufgabe. Wir hof- fenaber, dassersich irgendwann sowohl- fühlt, dass es für ihn nicht mit großer An- spannung verbunden ist, Werke erstmals mit uns auszuprobieren. Wenn jemand nichtschon20Mal eine Beethoven-Sinfo- nie gemacht hat, bringt das eine Frische mit sich, etwas Aufregendes. Da liegt ein Zauber drin. Das ist für uns spannend, für ihn und auch fürs Publikum. Sicher muss Petrenkos Vertrauen ins Orchester noch wachsen. Das ist eine Frage des Kennenlernens.Aber beide Sei- ten geben sich die größte Mühe. Das ist der Geist,den ichspüre. Wir wollen zusammen vorankommen, wir sind offen wie eine Black- box, er gibt Input rein – und dann wissen wir irgendwann, wie er das Orchester geprägt hat. Das Bild, dass man Hand in Hand ein mög- lichst langes Wegstück zusammen geht, gefällt mir gut für die Ära Petrenko, wie ich sie mir erhoffe. Ein ganzes Berufsleben mit demselben Chef- dirigenten kann ich mir persönlich aber nicht vorstellen. Ich glaube, Veränderun- gen bringen immer etwas Positives mit sich. In den meisten Ehen kommt ja irgendwann der Punkt, wo die schwierigen Seiten mehr thematisiert werden als am Anfang. Wennwir15 Jahre zusammen erleben, können wir sehr zufrieden sein.

*** Raphael Haeger, geboren 1971 in Spaichin- gen, wurde schon während seines Studi- ums vom Nationaltheater Mannheim enga- giert, wo er elf Jahre arbeitete. 2004 kam er zur Schlagzeug-Gruppe der Berliner Phil- harmoniker. Ich bin ja selber auch als freischaffen- der Dirigent tätig, aber ich bin bisher nicht dahintergekommen, wie Kirill Pe- trenko sein Klangergebnis erreicht. Ich könnte nicht aufschreiben, was er besser macht als andere. Aber man hört es! Egal ob ich im Orchester spiele oder als Zuhö- rer im Saal sitze, immer erlebe ich dieses sehr transparente Klangbild. Ich höre genau, was im Detail stattfindet, gleichzeitig aber ist dieser Klang auch energe- tisch, eruptiv oder auch explosiv, wenn es sein muss. Bei anderen Dirigenten schließt sich das oft gegenseitig aus. Nor- malerweise muss man dieKlangwellenre- duzieren, damit wir präziser spielen, weil wir uns dann gegenseitig besser hö- ren können. Aber dass Petrenko beides hinbekommt, das ist fantastisch. Denn er hat ja keine einzige Probe mehr als andere Dirigenten. Der Schlüssel liegt, glaube ich, in dem, was er hören will. Dass er dieses transparente Klangbild hören will,überträgt sich auf seine Bewegungen. Und die sind äu- ßerst präzise. Wir fangen mit ihm in der erstenProbebereitsaufeinemNiveauan, wowirmitmanchanderengutenDirigen- ten erstbeider Generalprobelanden. Bei ihm sind die Unterschiede zwischen den drei Abenden, an denen wir ein Programm spielen, ganz stark. Ich habe ihn noch nicht gefragt, aber ich wette, dass er sich nach jedem Konzert

die Aufnahme des Abends anhört. Und sich dabei Notizen macht, was er – darauf aufbauend – beim nächsten Konzert anders machen will. Ganz besonders war das auf unserer Tournee im vergangenen Spätsommer zu spüren: Spätestens da hat sich das Orchester in ihn verliebt. Viele Dirigenten heben bei Korrektur- proben auf die Dinge ab, die zuvor schief- gegangen sind. Das wissen die Musiker

aberohnehin.Petrenkogehtnichtaufsol- che rein technischen Fragen ein, sondern er beleuchtet Dinge, für die vorher noch keine Zeit war. Dass er nicht lockerlässt, nötigtdem Orchester Respekt ab. Die Zeit vor seiner Wahl war nicht an- genehm.Weildas Thema Chefdirigent allen so wichtig ist, sind die Überzeugun- gen hart aufeinandergeprallt. Und so mancher hat mit missionarischen Atta-

cken versucht, die Kollegen für seinen Wunschkandidaten zu gewinnen. Des- halb war es eine Erlösung, als die Würfel endlich gefallen waren. Auchfür jene,die nicht für Petrenko gestimmt hatten. Diese schöne, harmonische, positive Stimmung, die jetzt herrscht, wird nicht für alle Zeit so bleiben, so blauäugig bin ichnicht. DieAusgangslage aber ist ideal. Es lässt sich nicht vermeiden in so einem großen Orchester, dass es auch eine Op- position gibt – und die Unzufriedenen melden sich dann laut zu Wort, während jene, für die alles okay ist,keinePlakate aufhän- gen, auf denen steht, wie toll sie ihren Chef finden. Andererseits wird er nicht so omnipräsent sein wie Simon Rattle. Er möchte sich wirklich nuraufdie Musikfokus- sieren, möglichst wenig Verantwortung für andere Bereiche übernehmen. Ich finde es sehrgut,dassersichdavonfreimacht.Da- durch hat er den Kopf frei. Zwischen den Proben macht er gar nichts, da ist Rattle immer von einer Sitzung zur anderen ge- flitzt.Petrenkodagegenistdannvölligun- greifbar. Es tut allen gut, wenn Kirill Pe- trenko nur so viel mituns macht,dass wir unsimmerwünschen,ermögenoch öfter dasein.

*** Albrecht Mayer, geboren 1965 in Bamberg, war Solo-Oboist der Bamberger Symphoni- ker, bevor er 1992 dieselbe Position bei den Berliner Philharmonikern übernahm. Er ist auch als Solist weltweit gefragt. Kirill Petrenko kenne ich schon ewig, seit seiner ersten Chefposition am Thea- ter Meiningen. Um die Jahrtausend- wende habe ich dort als Solist zwei verschiedene Programme mit ihm gemacht. Und sofort gemerkt, was für ein akribi- scher Arbeiter er ist. Mit was für einem Enthusiasmus er dabei ist! Dieses Feuer in den Augen! Gepaart mit einer extre- men Bescheidenheit. Ich habe tatsäch- lich noch keine einzige schlechte Kritik über ihn gelesen. Wenn ich ihn nicht kennen würde, müsste ich da stutzig werden. Das kann doch gar nicht sein! DassPetrenkoimmerbis zurletztenSe- kunde in der Probenarbeit dranbleibt, ist für mich etwas Wunderschönes. Was wir mit ihm machen durften, war großartig. Bei den Philharmonikern gibt es genü- gend Kräfte, die geradezu danach schreien, gefordert zu werden. Je besser ein Ensemble ist, desto mehr muss es gefordert werden.Das ist etwassehrGesun- des. Für das Selbstverständnis des Or- chesters ist es gut, wenn wir gemeinsam intensiv arbeiten. Besteht die Gefahr, dass er irgendwann anfängt zu nerven durch seine spektaku- läre Detailverliebtheit? Ja, natürlich. In München hat er nicht umsonst den liebe- voll gemeinten Spitznamen „Pentrenko“. Aber es gibt Dirigenten, dienerven ohneMotiva- tion,ohneihren Enthusi- asmus aufdas Ensemble übertragen zu können. Dann wird es bitter und schwierig. Petrenko aber glüht für die Sache und hat eine sehr freundliche,liebenswür- dige Art. Ich kann mit Fug und Recht sagen, dass ich keine kriti- sche Stimme im Orchester kenne. Wir freuen uns extrem auf die neue Zeit. OfthatmanimKlassikbusiness dasGe- fühl, dass derjenige, der am lautesten schreit, am meisten belohnt wird. Pe- trenkoistganzanders.DieErnsthaftigkeit im Umgang mit der Musik bedeutet noch etwasbeiihm.TwitternoderWhatsappen ist ihm sicher nicht fremd, denn er ist ja nochein relativjunger Mann– aberesbe- deutet ihmnichtwirklich etwas. Petrenko sagt ja von sich, dass er ein Opernmensch sei, ebenso wie übrigens sein Dirigentenkollege Christian Thiele- mann. Er will mit seinem Charisma, seiner Autorität und seinen dirigentischen Mitteln verschiedene Stränge zusammen- führen in der Musik. Auf seine Werk-De- büts mit den Philharmonikern bin ich sehr gespannt. Denn auch mit diesen Werken wird er sich zuvor schon lange beschäftigt haben. Und noch etwas teilt er mit Thielemann: Beide gastieren nicht viel. Weil sie es nicht brauchen. Toll, wenn jemand nicht so getrieben ist, sich ständig selber beweisen zu müssen, dass er unverzichtbar ist. Von Simon Rattle hatten wir uns bei seinem Amtsantritt gewünscht, dass er sehr präsent sein sollte. Letztlich war er es dann zu sehr. Bei Petrenko wird es dieses Problem nicht geben. Vielleicht rei- chen für einen Chefdirigenten ja zehn oder 12 Programme pro Saison aus, es müssen nicht zwingend 18 oder 20 sein. Bei Karajan gab es Jahre, wo es nur sechs Programme gab.

S

o viel Euphorie war selten. Mehr
noch als dasPublikum scheinen sich
die Berliner Philharmoniker auf ih-
ren neuen Chef Kirill Petrenko zu freuen,
der am 23. August seinen offiziellen Ein-
stand mit Beethovens „Neunter“ in der
Philharmoniegibtund tags darauf das Or-
chester vor dem Brandenburger Tor noch
einmaldurch dieSinfonie mit demGötter-
funken-Finale führt.
Bei der Pressekonferenz, auf der die
Pläne für die jetzt startende Saison prä-
sentiert wurden, wählten die Orchester-
vertreter nicht wie gewohnt wohl abge-
wogene Worte, ergingen sich nicht in den
üblichen,diplomatisch-freundlichen For-
mulierungen. Nein, sie gerieten hem-
mungslos ins Schwärmen. Vier Jahre
nach Petrenkos Wahl im Juni 2015, sagt
Orchestervorstand Alexander Bader mit
leuchtenden Augen, sei nun endlich der
Moment gekommen, „dass wir ihn über
die Schwelle ins Haus tragen können“.
Ganz ähnliche Töne erklangen auch
bei der ersten Pressekonferenz des Kon-
zerthausorchesters und seines neuen
Chefdirigenten Christoph Eschenbach,
dessen Amtszeit am 30. August beginnt.
Volle drei Jahre habe die Zeit des Wer-
bens um den Maestro gedauert, erzählt
Intendant Sebastian Nordmann, bis der
endlich „Ja“ sagte. Nachdem ihn das Kon-
zerthausorchester „mit Kniefall“ darum
gebeten hatte.
Die Hochzeitsmetaphorik der beglück-
ten Berliner Musikerüberrascht. Dennei-
gentlich sind Beziehungen von Dirigen-
ten und Orchestern lediglich Lebensab-
schnittspartnerschaften. Ein Bis-dass-
der-Tod-euch-scheidet-Pakt, wie ihn die
Berliner Philharmoniker einst mit Her-
bert von Karajan schlossen, erscheint
heute nicht mehr zeitgemäß – wobei die
Staatskapelle Berlin Selbiges mit Daniel
Barenboim trotzdem anzustreben
scheint.ModerneOrchesterdenkendaan-
ders,ehermittelfristig.WasderenMitglie-
dernatürlichnicht davon abhalten soll,in
die zeitlich limitierte Liaison wie frisch
Vermählte zu starten, die Flitterwochen,
-monate oder -jahre durchzuturteln. Da-
rum sei Kirill Petrenko und den Berliner
Philharmonikern wie auch Christoph
Eschenbach unddem Konzerthausorches-
ter ein künstlerisch stimulierender Start
ins Glück gewünscht. Und ein Bonmot
von Antoine de Saint-Exupéry mitgege-
ben: „Liebe besteht nicht darin, dass man
einander anschaut, sondern dass man ge-
meinsam in dieselbe Richtung blickt.“

Kirill Petrenkowurde 1972 im sibirischen Omsk geboren. Als 18-Jähriger zog er mit seiner Familie nach Österreich. Einer Dirigentenausbildung an der Hochschule für Musik inWienfolgte ab 1997 ein erstes Engagement an der dortigen Volksoper.

Von 1999 bis 2002 war Kirill Petrenko Chef- dirigent am Theater Meiningen, von 2002 bis 2007 stand er als Generalmusik- direktor an der Spitze derKomischen Oper Berlin. Von 2013 bis 2015 leitete er eine Neuproduktion von Wag- ners „Ring des Nibelun- gen“ in Bayreuth.

Im Herbst 2013 trat Petrenko sein Amt als Generalmusikdirektor derBayerischen Staats- operin München an, das er bis Ende der Spielzeit 2019/2020 innehaben wird. Bei denBerliner Phil- harmonikern, die ihn im Juni 2015 zum Chef- dirigenten wählten, gab Kirill Petrenko sein Debüt im Februar 2006.

Foto: Sebastian Hänel

28 DER TAGESSPIEGEL KULTUR NR. 23 918 / SONNTAG, 18. AUGUST 2019 29

Der RBB überträgt das ausverkaufte Eröffnungskonzert am 23. August ab 19 Uhrlive im Kulturradio. Tags darauf ist das kostenlose Konzert mit Beetho- vens 9. Sinfonie vor dem Brandenbur- ger Tor dann sowohl imRBB Fernsehen als auch im Kulturradio ab 20 Uhr live zu erleben. Das nächste Programm unter Petrenkos Leitung in der Philharmonie findet vom

– 31. Dezemberstatt (mit Werken
von Gershwin, Bernstein und anderen).
Im Januar wird der Dirigent die Philhar-
moniker an sechs Abenden leiten, drei-
mal mit Werken von Josef Suk und Beet-
hoven und drei Mal mit Gustav Mahlers

Sinfonie.
Im Februar folgt das Musiktheaterpro-
jekt des Educationprogramms: In der
ehemaligen Abfertigungshalle des Flug-
hafen Tempelhof dirigiert PetrenkoPuc-
cinis Oper „Suor Angelica“.EineKom-
bination aus Werken von Rachmaninow,
Strawinsky und Bernd Alois Zimmer-
mann folgt vom 12.–15. Februar, am

und 19. April schließlich präsentiert
Petrenko seine Interpretation vonBeet-
hovens „Fidelio“(weitere Infos unter
http://www.berliner-philharmoniker.de)..)

Die Besten sind gerade gut genug für die Berliner Philharmoniker. So viel steht fest. Wie aberdefiniert sichSpitzenquali- tät in der Klassik? Viele Orchester setzen bei der Wahl ihrer Chefdirigenten auf Re- nommee, auf den großen Namen, der lu- krative Nebenjobs verspricht, regelmä- ßige Tourneen und möglichst umfangrei- che CD-Aufnahmen. Nicht so die Berli- ner Philharmoniker. Berühmt und weltweit gefragt sind sie ja selber schon. Wer diesem Orchester vorstehen will, der muss die Musikerinnen und Musiker durch seine Persönlichkeit inspirieren, künstlerisch voranbringen können. Besieht man sich die Chefdirigenten- wahlen seit Herbert von Karajans Tod, sieht man: Alle drei Male ist das Orches- ter, das die Wahlen ja als basisdemokra- tisch organisiertes Ensemble in Eigenre- gie durchführen darf, voll auf Risiko gegangen.Nichtdie Nummer-Sicher-Kandi- daten haben sich durchgesetzt, Maestri, die man schon lange kennt und schätzt. SondernKünstler, vondenensichdie Mu- sikerinnen und Musiker Zukunftsweisen- des erhofften – und erhoffen. Ein radikaler Bruch mit der Tradition war 1989 die Entscheidung für Claudio Abbado. Gerade den älteren Mitgliedern der Philharmoniker fuhr gehörig der Schreck in die Knochen, als der Italiener erklärte: „Ich bin Claudio. Für alle. Keine Titel.“ Der gottgleiche Karajan war ver- ehrt oder gefürchtet worden – seinen Nachfolger sollten sie jetzt plötzlich du- zen?! Ganz so wörtlich war das von Abba- dos Seite aber gar nicht gemeint. „Clau- dio“ stand symbolisch dafür, dass sich in der musikalischen Arbeit alle auf Augen- höhe begegnen sollten. Bei Machtfragen hinter den Kulissen konnte Abbado sehr wohlauf seinerRichtlinienkompetenzbe- stehen. Die Kunst der Achtsamkeit hatte der 1933 geborene Abbado von klein auf ge- lernt,dennindemMailänderIntellektuel- lenhaushalt, in dem er aufwuchs, gehörte das Kammermusikmachen zum Alltag. Das genaue Hinhören, das Nachvollzie- hen dessen, was die anderen spielen, machteerzumCredoseinerInterpretatio- nen.ImProbenprozesskonnteerdieBerli- ner Philharmoniker damit zur Verzweif- lung treiben. Weil er ganze Passagen im- merwiederdurchspielenließ,ohnezube- nennen,waserandershabenwollte.Viele habenihmdasalsSchwächeausgelegt.Da- bei war es nur seine Art, die Mitspieler zumeigenen Denken zu zwingen. Abbado strebte nach Verfeinerung des Wahrnehmungsvermögens durch Verin- nerlichung. Bei den Musikerinnen und Musikern, denen er vorstand, ebenso wie beim Publikum, das ihm zuhörte. Die lange, konzentrierte, gemeinsame Stille nach dem letzten Ton war ihm der kost- barste Moment einer Aufführung. Viel wichtigerals dertosendeApplaus, der danach losbrach. In 688 Aufführungen hat er die Berliner Philharmoniker geleitet, denn auch, nachdem er im Sommer 2002 den Chefposten geräumt hatte, kam Ab- bado bis kurz vor seinem Tod 2014 regel- mäßig als Gast wieder. Simon Rattle, sein Nachfolger, konnte nicht nur ein Orchester übernehmen, das sein Vorgänger ästhetisch sensibilisiert hatte. Sondern er profitierte auch von dem Verjüngungsprozess, der sich wäh- rend der Ära Abbado vollzogen hatte. Gleich dutzendweise gingen damals Mu- siker in Rente und wurden durch junge, erfahrungshungrige Kräfte ersetzt. Die erhofften sich wiederum, mit dem Bri- ten den Sprung ins 21. Jahrhundert zu schaffen. Und Sir Simon lieferte, führte die Phil- harmoniker ins Offene, riss den stilisti- schen Horizont radikal auf, mit viel zeit- genössischer Musik, mit Mozartopern, die das Orchester noch nie gespielt hatte, mit seiner Liebe zu Haydn, Janacek und Sibelius, zum französischen Impressio- nismus und zu den rhythmischen Raffi- nessen eines Igor Strawinsky. Viele Glücksabende bleiben in Erinne- rung: Bernsteins „Wonderful Town“, Holsts„Planeten“, die„CarminaBurana“, Werke von Robert Schumann, den Rattle spät für sich entdeckte, Stockhausens „Gruppen“ im Hangar des Flughafens Tempelhof und nicht zuletzt Wagners „Parsifal“beidenOsterfestspielenBaden- Baden in Rattles letzterSaison 2017. Zumsignature piecevon Rattles Amts- zeit aber wurde Strawinskys „Sacre du printemps“. 21Mal haben die Philharmo- niker und ihr Chef sich in den Strudel der archaischen Rhythmen und leuchtenden Klangfarben dieses Schlüsselwerks des

Jahrhunderts gestürzt. Eine dieser
Aufführungen ist sogar in einem Kino-
film festgehalten,„RhythmIs It!“, demKi-
noerfolg von Thomas Grube und Enrique
Sanchez Lansch über das Jugendtanzpro-
jekt mit dem Choreografen Royston Mal-
doom. Eine Million Menschen sahen den

Film, die Idee der „Education“, die Rattle aus seiner Heimat mitgebracht hatte, wurde zuerst zum Innovationsmotor für die Jugendarbeit der Berliner und dann auch für alle weiteren Orchester im deutschsprachigen Raum. In der Ära Rattle hat sich das Image der Philharmoniker seit 2002 gründlich ge- wandelt, vom Elitären zum Weltoffenen, vom Musealenzum Diversen.Fürden Di- rigenten waren die 16 Berliner Jahre aber auch eine harte Schule. Denn bis zuletzt konnteer nichtalle im Orchester überzeu- gen. Im Philharmoniker-Magazin „128“ beschrieb er den Grundkonflikt mit briti- scherDoppeldeutigkeit:Ja, dieses Orches- ter brennt – doch genau darum dürfe man ihm nicht zu nahe kommen. Lodernde Leidenschaft für die Sache, flammendes Engagement im Spiel – was Dirigenten bei anderen Ensembles oft mühevoll ein- fordern müssen, gehört hier zum Selbst- verständnis. Aber diese Musikerinnen undMusiker sindzu- gleich auch Feuer- quallen. Und der Di- rigent ist nie der Boss. Nicht einmal ein primus inter pa- res. „Sie sind wie die Meistersinger: eine Gilde“, weiß Rattle. Und ermahnt sich und seine Dirigen- tenkollegen: „Wir sollten niemals ver- gessen, dass wir zu dieser Gilde nicht ge- hören. Wir dürfen dabei sein, wir dürfen teilhaben.“ Dass es 2015 zwei Wahlgänge brauchte,bisklarwar,dassKirillPetrenko der Nachfolger Rattles sein sollte, zeigt, wieschweressichdiePhilharmonikerma- chen, wenn es um ihre Zukunft geht. Äu- ßerst intensiv waren im Vorfeld die inter- nenDiskussionendarüber,wohinsichdas Orchester langfristig entwickeln soll. HartpralltendieMeinungenaufeinander, sodass ein erster Wahltag zu keinem Er- gebnis führte. Die Klassikwelt staunte überdieBerlinerMusikerinnenundMusi- ker – doch letztlich war dieses Scheitern nötig, um den finalen Entscheidungspro- zessin Gangsetzen zukönnen. Drei Mal nur hatte der 1972 in Omsk geborene und in Österreich ausgebil- dete Dirigent mit den Philharmonikern gearbeitet seit seinem dortigen Debüt

Und doch war auch jenen aus
den Reihen der Philharmoniker, die
noch nie unter ihm gespielt hatten, aus
Kollegenkreisen schon so viel Gutes
über Petrenko zu Ohren gekommen,
dass er sich am Ende gegen Konkurren-
ten wie Christian Thielemann, Andris
Nelsons oder Gustavo Dudamel durch-
setzen konnte.
Vom Wesen her ist Kirill Petrenko
Claudio Abbado näher als Simon Rattle.
Abbado redete ungerne in der Öffent-
lichkeit, Petrenko gibt seit zehn Jahren
überhaupt keine Interviews mehr.
Umso lieber sitzen beide dafür im stil-
len Kämmerlein beim Partiturstudium.
Anders als Abbado allerdings ist Pe-
trenko in den Proben kein Schweiger,
sondern außergewöhnlich eloquent, mit
Worten wie mit Gesten. Ob es ihm,
dem Detailfanatiker, künftig gelingen
wird, sein starkes Kontrollbedürfnis im
Konzert teilweise abzulegen, den Musi-
kern jenen Raum zur individuellen Ent-
faltung zu geben, den sie so schätzen,
wird die Zukunft zeigen. Wie man sich
selber und dem Orchester das ideale
Maß an inspirierenden Freiheiten ge-
währen kann, haben sein Vorgänger wie
auch sein Vorvorgänger ebenfalls erst
im Laufe der Jahre herausgefunden.

Kirill Petrenko gibt seit Jahren keine Inter- views mehr. Bei der Vertragsunterzeich- nung im Oktober 2016 sprach er von einer persönlichen Entscheidung. Er wolle nicht allzu viel über seine musikalische Arbeit re- den. Was aber nicht heißt, dass Petrenko keine Fragen beantwortet, im Gegenteil. Bei der Jahrespressekonferenz im April zeigte er sich ebenso aufgeschlossen wie bei den In- terviews, die einzelne Philharmoniker mit ihm für die Digital Concert Hall geführt haben. Die Gesprächsreihe auf http://www.digital- concerthall.com, der ein Großteil der folgen- den Zitate entnommen ist, möchte Petrenko auch in seiner Amtszeit fortsetzen.

START MIT BEETHOVENS NEUNTER Noch bevor mir bewusst wurde, dass 2020 ein Beethoven-Jubiläum ansteht, wusste ich, es gibt nur ein Werk, mit dem ich meine Tätigkeit hier in Berlin begin- nen kann, Beethovens Neunte. Wenn wir eine Botschaft an einen fernen Planeten schicken wollen, die unsere fantastische Kultur ebenso zeigt wie all die schreckli- chen Dinge, die Menschen getan haben, kann das nur Beethovens Neunte sein. Sieenthältall das,was unsMenschenaus- zeichnet, im Positiven wie im Negativen. (Jahrespressekonferenz im April 2019)

KINDHEIT IN RUSSLAND Meine Eltern sind beide Musiker, und ich genoss eine musikspartanische Erzie- hung. So wie die Spartaner mit dem Schwert zur Welt kamen, wurde ich gleich ans Klavier gesetzt, ich war vielleicht zwei. Ich beklage mich nicht darü- ber, ich hatte das Glück, dass meine El- tern mir den Weg geebnet haben. Tschai- kowsky, Brahms, Rachmaninow, das waren meine ersten Eindrücke. (Gespräch mit dem Cellisten Knut Weber, April 2018)

DAS UNBEKANNTE IM BEKANNTEN Tschaikowskys 5. Sinfonie bekam ich in meiner Kindheit schon auf dem Schul-

weg mit, in Russland wurde sie jedes Jahr gespielt. Wenn ich mir heute die Partitur vornehme, dann bin ich oft überrascht, dass da etwas ganz anderes steht als das, was ich längst zu kennen glaube. Ich muss dann gegen meine Gewohnheit dirigieren, damit nicht das Alte, Her- kömmliche, Bekannte wieder greift. Wo- bei die neue Lesart genauso organisch klingen sollte wie die alte. Es soll nicht gemacht und elaboriert klingen, sondern empfunden. (Gespräch mit dem Geiger Stanley Dodds, März 2019)

DIE ZEIT IN WIEN Ich kam mit 21 Jahren in die Stadt, um nachmeinerKlavierausbildungin Vorarl- berg Dirigieren zu studieren. Wir mach- ten täglich tausend musikalische Erfah- rungen, an der Hochschule, in der Biblio- thek, wo wir die alten Partituren mit den Eintragungen von Bruno Walter studier- ten, und abends auf den Stehplätzen in der Oper oder im Konzert. Die konnte mansichauch als Studentleisten, wirgin- gen jeden Abend hin. Leider habe ich Ka- rajan nicht mehr live erlebt, auch Bern- stein nicht. Aber Carlos Kleiber mit dem „Rosenkavalier“, Horst Stein,HeinzWall- berg, Heinrich Hollreiser, all diese Hand- werker im besten Sinne des Wortes, wie es sie heute vielleicht weniger gibt. Vier Jahrelang haben wirvonfrüh bisspätMu- sik aufgesaugt. Wir gingen dann auch in die Proben von Nikolaus Harnoncourt mit dem Concentus Musicus, auch bei den Wiener Philharmonikern konnte man die Proben besuchen, etwa mit Ab- bado. In Wien habe ich unschätzbare Er- fahrungen gesammelt. (Gespräch mit Stanley Dodds, 2019)

MEININGEN Nach der Akademie in Wien kam die Ein- ladung,in Meiningenden„Ringdes Nibe- lungen“ zu dirigieren. Die Regisseurin ChristineMielitzhattedieverrückteIdee,

den „Ring“ an vier Tagen in Folge heraus- zubringen. Daraus wurde meine erste Stelle als Generalmusikdirektor. An der MeiningerHofoperhatauchderjungeRi- chard Strauss als Kapellmeister angefan- gen,unterdenFittichenvonHansvonBü- low. Obwohl Bülow mit dem Vater von Strauss – er war Solo-Hornist an der MünchnerOper–imClinchlag,haterden Sohn unterstützt, wo er nur konnte. Bü- low dirigierte in Meiningen dann auch Beethovens Siebte. Strauss beobachtete ihn dabei, hat es notiert und uns überlie- fert. Wenn wir jetzt Werke von Strauss und Beethovens Siebte spielen, gibt es diese tiefen biografischen Verbindungen, die mich als Dirigent ebenso stark betref- fen wiedasOrchester. (Gespräch mit dem Soloflötisten Emma- nuel Pahud, August 2018)

TRADITION! Ich würde nicht sagen, dass ich mich ge- genüber einem früheren Chefdirigenten der Philharmoniker besonders verpflich- tet ... Ja doch, vielleicht Hans von Bülow. Er war auch in Berlin, Meiningen und München. Nur in anderer Reihenfolge. (Pressekonferenz zur Vertragsunterzeich- nung. Oktober 2016)

OPER ODER PHILHARMONIE? In der Oper lernt man, gleichzeitig an vieleDinge zudenken. MitdemChor proben,mitdem Orchester arbeiten, einVor- singen machen, mit der Tonabteilung Mi- krofoneausprobieren:So vieleDingepas- sieren an einem einfachen Arbeitstag – und abends geht man nach Hause und lernt Partitur. Ich freue mich darauf, jetzt mehr Symphonisches machen zu kön- nen. Aber das bedeutet keine kleinere Di- mension. Im Operngraben bist du nicht der einzige Verantwortliche, da sind der Regisseur, die Sänger, die Beleuchtung und viele mehr. Das schmälert zwar nicht die Arbeit des Dirigenten, aber es stellt sie in eine Reihe. Wenn Sie aber in der

PhilharmonieeineBrahms-Symphonie dirigieren, hilft Ihnen niemand. (Gespräch mit Knut Weber, 2018)

HEIMAT Es klingt vielleicht etwas pathetisch, aber ich fühle mich in der Musik zu Hause. Eine geografische Heimat zu nennen, das ist schwierig. Ich fühle mich in Öster- reich wohl,wohinmeine Elternjagekom- men sind. Ich fühle mich in Berlin wohl (Petrenko lebte elf Jahre in Berlin, bis 2013), und auch in Süddeutschland. Und in Israel, wo ein Großteil meiner Ver- wandten lebt. Aber richtige Heimatge- fühle habe ich leider nicht, auch kein Heimweh nach Omsk. (Gespräch mit dem Klarinettisten Alexan- der Bader, Dezember 2012)

NEUE MUSIK Je näher wir als Musiker einem Werk wie Schönbergs Violinkonzert kommen, destoeherwirddasPublikumesliebenler- nen.SiebeschreibendieseMusikwunder- bar mit dem Bild von vielen verschiede- nen Sprachen, die man anfangs nicht versteht. Zuerst geht es darum, wie diese Sprachen klingen. Abstoßend? Oder fremd, aber irgendwie anziehend? Dann findet man zwei, drei Wörter, die einem gefallen.Irgendwannfängtmanan,sichin diesen Sprachen zwar nicht zu Hause, aber wohlzufühlen, auch wenn man immer noch nicht alles versteht. Genauso ging es mir mit dem Deutschen: Am An- fang klang es abstoßend, dann reizvoll, dann verstand ich zwei, drei Wörter, und jetztliebe ichdie Sprache. (Gespräch mit Stanley Dodds, 2019)

KLANGVORSTELLUNG Wenn ich zu Hause die Partitur studiere, dannSeitefürSeite.IchsingemirdieMu- sik in meinem Inneren vor und versuche, inmirdrineineklareVorstellungzuentwi- ckeln. Wenn du vor ein Orchester trittst, kommt so viel auf dich zu, an Klangmög-

lichkeiten, unterschiedlichen Sichtwei- sen.Wenndu da nicht deineeigeneSicht- weise hast,gehst du unter. (Gespräch mit Alexander Bader, 2012)

GESCHICHTENERZÄHLER Als Musiker sind wir Geschichtenerzäh- ler. Auch Gefühle sind entweder eine Ge- schichte für sich oder mit einer Ge- schichte verbunden. Wir können uns nicht nur mit Klängen befassen, sondern müssen das hervorholen, womit die Mu- sik historisch und sozial verbunden ist. (Gespräch mit dem Cellisten Olaf Manin- ger, März 2017)

MITTE UND GLUT Die Mitte ist die höchste Tugend, schrieb Aristoteles in der „Nikomachischen Ethik“. Ich versuche,diese Mitte auf allen musikalischen Ebenen zu finden, nicht nur zwischen laut und leise oder langsam und schnell. Das heißt nicht, dass man nicht auch extrem sein soll, aber der Weg geht durch die Mitte. Bei den Proben möchte ich einen emotionalenimpactge- ben,abernur soviel,dass dieMusikerdie Noten noch selber genau lesen, sie sollen nicht blind werden. Die Philharmoniker haben eine Glut in sich, die man manch- mal zügeln muss, um sie am richtigen Punkt zu entfachen. Deshalb der Mittel- wegindenProben,umimKonzertdieletz- ten Sicherungenzu lösen.Unddann kann mannoch imExtremdie Mitte suchen. (Gespräch mit Olaf Maninger, 2017)

MUSS DIE CHEMIE STIMMEN? Professionalität ist Hingabe. An die Mu- sik, an das Orchester, vielleicht auch um- gekehrt an den Dirigenten. Für mich öff- nen sich noch einmal Welten, wenn man nicht nur gut füreinander spielt, sondern auch gern. Ohne dieses „gern“ kann ich als Dirigent nicht existieren. (Gespräch mit Olaf Maninger, 2017)

— Zusammenstellung: Christiane Peitz

CD ZUR PERSON

Albrecht Mayer

Frederik Hanssenfreut sich über verliebte Orchester

„Professionalität ist Hingabe“

Kirill Petrenko über seine Lehrjahre, Unterschiede zwischen Oper und Konzert, Momente, in denen die Philharmoniker

gezügelt werden müssen, und eine Taktik, wie man sich die Musik der Moderne erschließen kann

Töne sichtbar gemacht.Die Idee stammt aus dem Jahr 1809: Eine mit feinem Sand be- streute Platte wird mit einem Bogen angestrichen – dabei entstehen wie von Zauberhand kunstvolle Muster. Für die Saisonbroschüre 2019/20 haben die Berliner Philharmoniker nun Instrumentaltöne per Lautsprecher auf die Metallplatten übertragen. Fotos: Heribert Schindler

Foto: Sebastian Hänel

PETRENKOS PLÄNE D

Motivator.Simon Rattle Foto: Boomtown Media

Feingeist.Claudio Abbado Foto: dpa

Lodernde

Leidenschaft: Die Musiker

schüren gerne

das Feuer

Die Sehnsucht

nach Herausforderung

Sie könnten unterschiedlicher kaum sein:

Petrenko und seine Vorgänger Abbado und Rattle

Ja,

sie wollen

WILLKOMMEN, KIRILL PETRENKO! Am 23. August tritt der russische Maestro sein Amt als Chefdirigent

Deutsch-russische Freundschaft.Kirill Petrenko bedankt sich bei Konzertmeister Daishin Kashimoto, stellvertretend für das ganze Ensemble. Foto: Monika Rittershaus

der Berliner Philharmoniker an. Am 24. August gibt er ein Gratiskonzert am Brandenburger Tor

In Vorfreude vereint

Die Geigerin Anna Mehlin, der Schlagzeuger Raphael Haeger und der Solo-Oboist Albrecht Mayer

erzählen von ihren ersten Erlebnissen mit dem neuen Chef – und ihren Erwartungen an die Zukunft

Anna Mehlin

Raphael Haeger

Von Frederik Hanssen

Weltstars in Berlin · Spielzeit 2019/20

Tickets0800-6336620Anruf kostenfrei http://www.firstclassics-berlin.de | Alle Vorverkaufsstellen

Mo., 23.9.19, 20 Uhr, Philharmonie Teodor Currentzis SWR Symphonieorchester Nicolas Altsteadt, Violoncello

Di., 29.10.19, 20 Uhr, Philharmonie* Igor Levit Pittsburgh Symphony Orchestra Manfred Honeck, Leitung

Mo., 4.11.19, 20 Uhr, Philharmonie* Jan Lisiecki Orpheus Chamber Orchestra

Mi., 27.11.19, 20 Uhr, Philharmonie* Rudolf Buchbinder Sächsische Staatskapelle Dresden

Mo., 2.12.19, 20 Uhr, Kammermusiksaal* London Brass Blechbläser-Weihnacht

Do., 5.12.19, 20 Uhr, Kammermusiksaal* Martin Stadtfeld Klavierabend · „Hommage an Bach“

Do., 19.12.19, 20 Uhr, Kammermusiksaal Beethoven meets Cuba Klazz Brothers & Cuba Percussion

Mi., 15.1.20, 20 Uhr, Philharmonie Jonas Kaufmann Prague Philharmonia Jochen Rieder, Leitung

Do., 16.1.20, 20 Uhr, Kammermusiksaal* Arcadi Volodos Klavierabend · Werke von Liszt und Schumann

Mo., 27.1.20, 20 Uhr, Philharmonie* George Li Moskauer Philharmoniker Yuri Simonov, Leitung

Mo., 27.1.20, 20 Uhr, Kammermusiksaal* Xavier de Maistre & Magali Mosnier Kammerakademie Potsdam

Mo., 10.2.20, 20 Uhr, Kammermusiksaal* Martin Grubinger & Friends Werke von Ishii, Aho, Psathas & Grubinger sen.

Do., 20.2.20, 20 Uhr, Kammermusiksaal Max Mutzke & MIKIs Takeover! Ensemble

Mi., 26.2.20, 20 Uhr, Philharmonie Miroslav Nemec & Udo Wachtveitl AHAB – Eine symphonische Parabel nach „Moby Dick“ · Prague Royal Philharmonic

Di., 3.3.20, 20 Uhr, Kammermusiksaal Quadro Nuevo „Volkslied Reloaded“

Mo., 9.3.20, 20 Uhr, Philharmonie* Grigory Sokolov Klavierabend

Mi., 18.3.20, 20 Uhr, Philharmonie* Baiba Skride Orchestre National du Capitole de Toulouse Tugan Sokhiev, Leitung

Do., 26.3.20, 20 Uhr, Philharmonie* Michael Tilson Thomas San Francisco Symphony Daniil Trifonov, Klavier

Mi., 1.4.20, 20 Uhr, Philharmonie Kodo One Earth Tour 2020

Mi., 29.4.20, 20 Uhr, Philharmonie* Cameron Carpenter Mussorgsky: „Bilder einer Ausstellung“ u.a.

Mi., 6.5.20, 20 Uhr, Philharmonie* Ivo Pogorelich Klavierabend

Mo., 11.5.20, 20 Uhr, Philharmonie* Daniil Trifonov New York Philharmonic Jaap van Zweden, Leitung

Mo., 25.5.20, 20 Uhr, Philharmonie Ulrich Tukur Mozarteumorchester Salzburg Anna El-Khashem, Sopran Ivor Bolton, Leitung

Ulrich Tukur

*in Zusammenarbeit mit

Teodor Currentzis Jan Lisiecki Martin Stadtfeld Jonas Kaufmann George Li Martin Grubinger Max Mutzke Wachtveitl/Nemec Grigory Sokolov Baiba Skride Michael Tilson Thomas Cameron Carpenter Ivo Pogorelich Daniil Trifonov

Der Tagesspiegel - 18.08.2019

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