Le Monde - 21.08.2019

0123 MERCREDI 21 AOÛT 2019 culture| 15

Faire de l’existence

un poème permanent

Alireza Motamedi signe un premier longmétrage

dont il est aussi l’interprète principal et le producteur

REZA 

S

urgi discrètement en queue de cortège des sor ties estivales, l’atypique et attachant Reza risque bien de déjouer l’image que l’on se fait du cinéma iranien tel qu’il ar rive habituellement sur nos écrans. Point ici de savant brouillage entre fiction et réalité (Abbas Kiarostami, Jafar Panahi), ni d’épineux guêpier moral (As ghar Farhadi), mais une délicate et drolatique étude de mœurs, qui n’est pas sans frayer avec certains modèles occidentaux, notam ment celui de l’egotrip urbain et sentimental façon Woody Allen. Ce premier longmétrage est l’œuvre d’Alireza Motamedi, spé cialiste en littérature persane né en 1978, et que précède une car rière déjà non négligeable de ro mancier, poète, conteur, critique de cinéma et scénariste. Prolifique et hyperactif, Motamedi s’inscrit d’entrée de jeu dans la catégorie des cumulards, qui, non content d’écrire et réaliser son film, en est également le producteur et l’inter prète principal. Le passage d’Alireza à Reza, et donc de l’auteur à son person nage, ne nous dit pas si le récit est autobiographique, mais suggère à

quel point il est personnel, proche de lui. Reza est lui aussi un artiste (écrivain et architecte) que l’on dé couvre au moment critique de sa séparation d’avec sa femme Fati (Sahar Dolatshahi) après neuf ans de mariage. Pourtant, entre elle et lui, ni cri, ni larme, ni règlement de compte, mais une complicité inentamée, comme s’ils n’avaient jamais été aussi proches. A tel point qu’ils en viennent à concoc ter un numéro de toutes pièces pour comparaître avec plus de cré dibilité devant le juge des divorces.

Un type de masculinité à part Toujours amoureux, Reza traîne sa dégaine bonhomme et légère ment déphasée dans les rues et sur les ponts d’Ispahan, la ville sa favide comme sortie d’un rêve de beauté. Il fait ainsi la rencontre de Violet (Setareh Pesyani), tenan cière chrétienne d’un café peu

achalandé. Mais les retours intem pestifs de Fati auprès de lui l’em pêchent de nouer une quelconque relation et le replongent à chaque fois dans un amour qui ne veut pas mourir. Des raisons du départ de Fati, le film ne dira rien, même si on les devine à demimot (désir d’indé pendance, envie d’aller voir ailleurs). Il s’attache plutôt à cette brèche d’indécision qu’ouvre pour Reza la sortie hors d’une con jugalité érigée en modèle norma tif (lui et Fati s’inquiètent des réac tions de leurs parents). Fait de con versations avec, tout à tour, des cousines, d’anciennes amies ou des rencontres amoureuses, le film replace son personnage dans l’écheveau d’un rapport plus gé néral aux femmes. Des relations qui, pour une fois, ne sont pas pré sentées sous l’angle d’une domi nation unilatérale, mais d’une ouverture et d’une curiosité facili tées par le milieu bourgeois dans lequel elles s’inscrivent. Reza, avec sa barbe rousse aux accents nordiques, présente lui même un type de masculinité à part, résolument non conqué rante, assouplie par l’embonpoint, s’exprimant avec une voix douce et des mots imprégnés de poésie. Déjouant des clichés sur la société iranienne, ici saisie sous son profil le plus moderne, le film peut se

voir comme une ode aux femmes qui la composent, aussi bien qu’aux visages rayonnants des ac trices qui les incarnent. Découpé en saynètes, Reza affi che une mise en scène simple, par fois quelque peu monolithique, mais dont les prises longues ser vent judicieusement le naturel et la bonne alchimie entre les comé diens, d’un charme et d’une spon tanéité confondants. Motamedi compose des cadres soignés, ja mais écrasants, qui saisissent les lumières radieuses, la musicalité nocturne, les perspectives somp tueuses d’Ispahan, sertissant la dérive du personnage d’un écrin

rêveur. Le film prône ainsi un rap port esthétique au monde, une aptitude à sublimer les passages à vide ou les accidents de la vie, à faire de l’existence, fûtelle insi gnifiante, la source d’un poème permanent – comme en témoigne le conte sur la fondation d’Ispa han que Reza décline en voix off et en perse ancien. S’il se tient hors du champ poli tique, c’est non sans retrouver par la bande une politique toute per sonnelle de disponibilité envers la beauté du monde et des autres. Et si Alireza Motamedi se place luimême au centre de cette ronde sentimentale assez peu

Le film prône un rapport esthétique au monde, une aptitude à sublimer les passages à vide

Fausse pièce de théâtre

dans une tour parisienne

Olivier Ducastel et Jacques Martineau mettent en scène un huis clos ludique et inquiétant et explorent les affres des relations perverses

HAUT PERCHÉS 

L

e Paris pop et coloré d’Olivier Ducastel et Jacques Martineau a souvent agi comme un philtre enchanteur, grâce auquel les histoires les plus dramatiques prennent de la hau teur et transitent, presque légères, jusqu’aux spectateurs telles des bulles de savon. De la comédie musicale Jeanne et le garçon formi dable (1998), sur le bassin de La Vil lette, à la rencontre sous néon fluo de Théo et Hugo dans le même ba teau (2016), non loin de Châ teaud’Eau, les réalisateurs ont pris le parti de sublimer les mau vais signes qui assombrissent l’horizon du couple (la séropositi vité et la menace du sida) : dans ces deux films, Paris reste la capitale de l’amour, envers et contre tout. Ducastel et Martineau portent le « merveilleux » en bandoulière, comme un hommage à Jacques Demy dont Olivier Ducastel a été l’assistantmonteur. Le duo de réalisateurs a pu arpenter Rouen (Drôle de Félix, 2000) ou Marseille (Crustacés et coquillages, 2005) pour décorseter les comédies françaises, mais c’est encore la ca pitale qui hante leur dernier long métrage, un filmprotocole pour raiton dire, tant les choix formels des cinéastes enserrent ce huis clos tourné avec cinq amis comé diens, qu’il faut tous citer : Manika Auxire, Geoffrey Couët, qui jouait Théo dans Théo et Hugo, François Nambot (qui in carnait Hugo), Simon Frenay et Lawrence Valin. Dans Haut perchés, Paris n’est plus qu’un totem : la ville est ré duite à son plus simple symbole,

soit la tour Eiffel scintillant au loin, depuis le balcon d’un appar tement situé au vingthuitième étage d’une tour. Ici, il n’est plus question de montrer l’amour mais de raconter ses affres. Dans le deuxpièces à la vue imprena ble, décor unique du film, cinq trentenaires (une fille et quatre garçons) se sont donné rendez vous un soir : ils ne se connaissent pas mais ont pour point commun d’avoir fréquenté le même indi vidu et, surtout, d’avoir subi sa perversité. L’homme en question est enfermé dans la chambre dont il n’en sortira jamais. Il n’existe que par les mots que « posent » sur lui Veronika, Marius, Louis, Nathan et Lawrence.

Ce garçon dans la pièce à côté Chacun lui taille un costard mais c’est un impossible portraitrobot qui se dessine : ce « pervers » nous file entre les mains, il est vi siblement un peu caméléon et adapte son comportement au gré de ses partenaires. Il ferait un for midable cadavre exquis chez les surréalistes. Tour à tour, chacun des protagonistes rend visite à ce garçon dans la pièce à côté tandis que les autres continuent d’exhu mer leurs souvenirs. Ducastel et Martineau évitent le cliché de la

soirée qui dégénère. « Ça ne va pas se terminer en partouze et on ne va pas se foutre sur la gueule », pré vient l’un des personnages. Haut perchés a été imaginé pour mettre en scène – tout en prenant du recul – un certain nombre d’expériences que Ducastel a lui même vécues. Les deux réalisa teurs tentent d’inventer une forme, avec les risques qu’un tel pari comporte : un film de lan gage où les protagonistes ont tout loisir d’exprimer leur ressenti ; une image colorisée à l’extrême qui sculpte les visages mais a ten dance à lisser le jeu des comé diens ; une musique un brin an xiogène qui pousse le film vers la série B. La mise en scène tirée à quatre épingles installe une cer taine routine, ou bien visetelle à rendre les personnages irréels, comme réglés par une mécanique du rêve? Fausse pièce de théâtre, Haut perchés travaille le pastiche. Le film n’est pas sans rappeler l’art vidéo de Pierrick Sorin à la char nière des années 2000 : un uni vers ludique, peuplé de minus cules silhouettes que le magicien de l’image animait derrière ses plaques de verre. Dans le film bien perché de Ducastel et Marti neau, il y a cet instant où les visa ges des cinq personnages, fati gués et anxieux, se reflètent dans la baie vitrée du balcon et sem blent habiter le ciel tendre et pâle du petit matin. Même quand ça va mal, ciel !, que Paris est beau... clarisse fabre

Film français d’Olivier Ducastel et Jacques Martineau. Avec Manika Auxire, Geoffrey Couët, Simon Frenay, François Nambot, Lawrence Valin (1 h 30).

Les réalisateurs portent le « merveilleux » en bandoulière, comme un hommage à Jacques Demy

glorieuse (le personnage est mis plus d’une fois en situation de fai blesse ou pris à défaut), c’est tout autant par narcissisme que par honnêteté : celle d’un auteur qui engage sa propre personne, son propre corps, dans la restitution harmonieuse de cette matière souvent banale, chaotique ou tout bonnement décevante, qu’on nomme le « vécu ». ma. mt.

Film iranien de et avec Alireza Motamedi. Avec Sahar Dolatshahi, Solmaz Ghani, Reza Davoudnejad, Setareh Pesyani (1 h 34).

Sahar Dolatshahi et Alireza Motamedi. NORTE PRODUCTION

domino films présente

une comédie amoureuse de

ERWAN LE DUC

SWANN ARLAUD MAUD WYLER FANNY ARDANT NICOLAS MAURY

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