Die Welt - 22.02.2020

29

22.02.20 Samstag, 22. Februar 2020DWBE-HP

• Belichterfreigabe: ----Zeit:Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Zeit:-Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Zeit:-Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: ---Zeit:---Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: :Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: Zeit:Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe: -Belichterfreigabe:
  Belichter: Farbe:Belichter: Farbe:Belichter:

DWBE-HP

DW_DirDW_DirDW_Dir/DW/DW/DW/DW/DWBE-HP/DWBE-HP

22.02.2022.02.2022.02.20/1/1/1/1/LW5/LW5 KFISCHE2 5% 25% 50% 75% 95%

DIE WELT SAMSTAG,22.FEBRUAR2020 DIE LITERARISCHE WELT 29

J

ames Baldwin war ja eigentlich

guilty pleasure. Jedenfalls sein Ro-

man „Giovannis Zimmer“. Das

KKKultbuch schlechthin der Siebzi-ultbuch schlechthin der Siebzi-

ger-, Achtzigerjahre für junge

Schwule in Deutschland. Dabei war es in

Amerika schon 1956 erschienen. Und irgend-

wie spürte man das auch. Aber das war’s ja ge-

rade. „Giovannis Zimmer“ las sich wie ein Ci-

nemascope-Melodram von, sagen wir, Dou-

glas Sirk. Und seinen Icherzähler David konn-

te man sich im Grunde nur wie Rock Hudson

in „Was der Himmel erlaubt“ vorstellen. Der

all american boyund das ganz große Gefühl.

Herz und Schmerz in Multicolor.

VON TILMAN KRAUSE

Nur dass der Himmel bei James Baldwin

eben nicht so furchtbar viel erlaubt. Deshalb

war der Autor ja auch so guilty pleasure. Denn

um 1980 waren wir in Westdeutschland na-

türlich weiter. Hier gab es keine Notwendig-

keit mehr, vom Schwulsein als Verhängnis

zu erzählen. Man gruselte sich bei der Lek-

türe von „Giovannis Zimmer“, man empörte

sich wohl auch, wenn wieder mal die schwu-

le Szene (hier noch vornehm „Milieu“ ge-

nannt) nur von Verzweifelten und Verworfe-

nen bevölkert zu sein schien. Und ganz un-

möglich fand man es natürlich, wenn David

von Giovanni, der einen Mord begangen hat

und dafür hingerichtet wird, am Ende be-

hauptet: „Er weiß, dass hinter der Tür, die

immer näher kommt, die Guillotine wartet.

Jene Tür ist das Tor, nach dem er so lange

gesucht hat, um dieser schmutzigen Welt,

diesem schmutzigen Körper zu entrinnen.“

WWWas? Schwule freuen sich, wenn sie endlichas? Schwule freuen sich, wenn sie endlich

sterben dürfen, weil ihr Leben so schmutzig

ist? Das konnte doch wohl nicht ernst ge-

meint sein.

Doch das war es. James Baldwin meinte

noch ganz andere Dinge ernst, die nicht we-

niger irritierten. Aber irgendwie war es eben

auch ganz schön, so mit ihm zurückzufallen

in eine Zeit, in der das Pathos noch geholfen

hat. Geholfen, die menschliche „Geworfen-

heit“ (Baldwins Epoche war ja gleichzeitig

die des Existenzialismus!) zu ertragen. Eine

Zeit vor jeglichem ironic turn. Eine Zeit, in

der Romanfiguren, ganz egal, welche sexuel-

le Disposition sie nun besaßen, andauernd

Sätze von sich gaben wie: „Jeder wandelt auf

der gleichen dunklen Straße.“

Und erst die Frauen! Sie kommen ja in

„Giovannis Zimmer“ durchaus vor. Denn die

beiden Männer, David und Giovanni, die

hier, wie Daniel Schreiber auf dem Buchde-

ckel der Neuausgabe postuliert, „die wahr-

scheinlich tragischste Liebesgeschichte, die

je geschrieben wurde“, miteinander verbin-

det, diese beiden Männer stellen sich als bi-

sexuell dar. Der eine, Giovanni, hat in Italien

Frau und Kind zurückgelassen; der andere,

David, sein amerikanischer Freund, ist eben

dabei, sein Nest zu bauen, als er (in Paris, wo

sonst) Giovanni kennenlernt. Das wird der

Mann, der seine ganze schöne Lebenspla-

nung durcheinander- und ihn damit auch

von seiner Hella abbringt. Und die darf dann

sagen, als sei’s ein Dialog von Rosamunde

Pilcher: „Oh Gott, ich habe dich so geliebt.

Bei jedem Mann, dem ich begegne, werde ich

an dich denken müssen.“ Und darauf darf

dann David antworten: „Hella, eines Tages,

wenn du glücklich bist, wirst du mir viel-

leicht verzeihen können.“ Da konnte man als

junger schwuler Leser von 1980 nur noch

sarkastisch hinzufügen: Aber nur, wenn’s

der Himmel erlaubt ...

Vierzig Jahre später, nach überstandener

Aids-Krise und der vielfach gemachten Er-

fahrung, dass nicht alle Knabenmorgenblü-

tenträume reifen, liest man James Baldwin,

liest sogar seinen Schmachtfetzen „Giovan-

nis Zimmer“ anders. An der Schwelle zum

Alter versteht wohl jeder Homosexuelle, was

Judith Butler mal als „schwule Melancholie“

bezeichnet hat, über die man vor vierzig Jah-

ren nur gelacht hätte. Doch diese Melancho-

lie, die mit den ausgeschlagenen, nicht geleb-

ten Möglichkeiten der eigenen Existenz zu

tun hat, lässt einen das Drama dieses Davids

aus „Giovannis Zimmer“ plötzlich doch ganz

gut begreifen, wenn er irgendwann auf-

schreit: „Aber ich will doch Kinder haben, ich

will zurückkehren zu dem Licht, der Sicher-

heit, zu meiner unbestrittenen Männlich-

keit, ich will zusehen, wie meine Frau meine

Kinder ins Bett bringt. Ich will jede Nacht in

demselben Bett, in denselben Armen liegen,

ich will eine Frau, in der ich wurzeln kann.“

Tja, Schwulsein ist nichts für Menschen mit

dem Wunsch nach Sicherheitsgarantie. Ge-

nauso wenig, wie Alter was für Feiglinge ist.

Man muss schon ziemlich stark sein, wenn

man von beidem etwas haben will.

Und hier kommt nun wieder James Bald-

win ins Spiel sowie dasguilty pleasure, das er

auslöst. Denn dieser Autor führte ohne jegli-

che Rücksicht auf politische beziehungswei-

se moralische Korrektheit und mit einer

Konsequenz, die nur vor dem Hintergrund

seiner tiefen Religiosität begriffen werden

kann, dieser Autor führte also wie kein ande-

rer amerikanischer Schriftsteller des Zwan-

zigsten Jahrhunderts die Sache der Schwa-

chen. Derjenigen, die nicht die innere Ver-

panzerung mitmachen wollen oder können,

der es bedarf, um sich in einer Gesellschaft

zu behaupten, die das Andersartige aus-

grenzt, bekämpft, entwürdigt, tötet. Diese

Schwachen waren in seiner Zeit – er lebte

von 1924 bis 1987 – Schwarze und Schwule.

Von ihnen und ihren Drangsalen, Verletzun-

gen, Nöten handeln seine großen Romane

und Erzählungen. Man muss schon bis zu

Dostojewski zurückgehen, um einen Schrift-

steller zu finden, der so herzzerreißend die

Ausweglosigkeit im Leben der Mühseligen

und Beladenen schildert. Jeder Mensch in

seiner Nacht wird von Baldwin ernst genom-

men. Wir erleben seine Figuren, wie sie mit

sich hadern, voller Hass und Selbsthass, wie

sie weinen und immer wieder von Panikatta-

cken übermannt werden.

Und sie dürfen das! Denn Barmherzigkeit

ist nun doch etwas, das der Himmel erlaubt.

Keine Ermahnung, pragmatisch zu sein,

schon gar keine Aufforderung, cool zu blei-

ben, dieser lächerliche Imperativ einer Ge-

sellschaft, die sich von ihren eigenen Gefüh-

len abgekoppelt hat, schiebt sich zwischen

den Autor und seine Protagonisten. Zum Bei-

spiel, wenn er in „Go Tell it on the Moun-

tain“, seinem unerhört intensiven Debüt,

1953 von der religiösen Erweckung eines Pre-

digersohnes erzählt, hinter der sich, un-

schwer zu erraten, seine eigene Jugend spie-

gelt. Oder nehmen wir sein Hauptwerk, den

grandiosen New-York-Roman „Another

Country“ von 1962. Hier steht der schwarze

Musiker Rufus Scott im Mittelpunkt, der all

sein Elend irgendwann einfach nicht mehr

aushält und sich an einem trüben Winter-

abend von der Washington Bridge stürzt. Er

ist ein Bruder im Geiste von Giovanni und

vielen anderen in Baldwins Werk.

Wobei man wissen muss: Das alles spielt

zu einer Zeit, als es für junge schwarze Män-

ner schon ein Risiko bedeutete, an einem

Sonntagnachmittag mit einer weißen Frau

im Central Park zu flanieren. Als betrunkene

weiße Jugendliche ungestraft über junge

schwarze Männer herfallen, sie seelisch und

körperlich quälen konnten, just for fun. Als

kleine weiße Jungs im Süden der USA zu ei-

nem Ritualmord samt Kastration an einem

Schwarzen mitgenommen wurden, als hand-

le es sich um ein Initiations-, gar Bildungser-

lebnis. Baldwin beschreibt das in der krasses-

ten Erzählung, in der je der Zusammenhang

zwischen Sexualneid, Lust an der Demüti-

gung und Selbstermächtigung des weißen

Mannes ausgelotet wurde, dem späten Text

„Des Menschen nackte Haut“ von 1974.

Er schreibt das alles durchaus im Sinne ei-

ner großen Anklage gegen die weiße ameri-

kanische Mehrheitsgesellschaft in ihrer He-

teronormativität. Dabei verfolgte er diesel-

ben Ziele wie das Civil Rights Movement. Aber

Baldwin war kein Mann des Kollektivs. Er

hatte gründlich André Gide gelesen, dem

sein erster literarischer Essay gegolten hatte,

und er vertrat wie sein maître à penserdie An-

sicht, dass nur ein Individuum, niemals je-

doch ein Kollektiv für Emanzipation und

Selbstbestimmung kämpfen könne.

Und er tat dies – ein weiterer Affront für

die Aktivisten Amerikas – von Frankreich

aus, dem „Land, das mir das Leben gerettet

hat“, wie er eine seiner Figuren sagen lässt,

als Sprachrohr eigener Erfahrungen. Frank-

reich mag zwar zu Baldwins Zeiten die sozia-

le Ächtung der Schwulen gekannt haben,

aber die Kriminalisierung ihrer Sexualität

war immerhin seit Einführung des „Code

Napoléon“ zu Anfang des 19. Jahrhunderts

abgeschafft. Und farbige Franzosen sangen

damals fröhlich mit, wenn im Musikunter-

richt das Lied „Nos ancêtres les Gaulois“

(Unsere Vorfahren, die Gallier) angestimmt

wurde. Und ihren Platz frei zu machen, wenn

ein Weißer den Bus betrat, wäre ihnen auch

im Traum nicht eingefallen.

Trotzdem: Bei aller Sympathie für die

„schwarze Sache“ blieb James Baldwin auf

Distanz zu deren identitären Aspekten. Dazu

war er zu sehr Christ. Vor Gott war es in sei-

nen Augen egal, ob ein Weißer oder ein

Schwarzer aus tiefer Not um Erlösung flehte.

Die spirituellen Belange wogen für Baldwin

schwerer als die sozialen. Allerdings besaß er

die Überzeugung, dass der weiße Mann à

l’américaine krank sei – toxisch würden wir

heute sagen. Seelisch krank in seinem Rein-

heitswahn und seinem Festhalten an einem

reduktionistischen Männlichkeitsbegriff wie

sein David in „Giovannis Zimmer“. Denn,

wie er in einem Interview zu verstehen gab:

„Die Weißen in unserem Lande werden noch

gut damit zu tun haben zu begreifen, dass sie

sich erst mal selbst akzeptieren und gegen-

seitig lieben müssen. Wenn sie das geschafft

haben – und der Tag liegt fern und kommt

vielleicht nie –, dann existiert auch das

Schwarzenproblem nicht mehr.“

Solche Diagnosen passen gut zu den De-

batten unserer Tage. Es ist daher zu begrü-

ßen, wenn jetzt bei dtv, Stück für Stück, die

Werke Baldwins wieder vorgelegt werden.

Glücklich kann man allerdings nicht mit der

Übersetzung sein. Einem so religiös durch-

tränkten Roman wie „Go Tell it on the

Mountain“ den Titel „Von dieser Welt“ zu

geben, ist schlichtweg abwegig. „Gehe hin

und verkünde es vom Berge“ traf es besser.

Matt und mutlos ist auch die Neuübertra-

gung von „Giovannis Zimmer“.

Eine Übersetzerin, der immer nur das Ad-

jektiv „wütend“ einfällt, wo die alte Version

so schöne Ausdrücke wie „aufgebracht“ oder

„in Harnisch“ parat hält, überzeugt nicht.

„Bring in Erfahrung, wo er sich einkleidet“:

Was ist das für ein Deutsch? Früher hieß es:

„Erkundige dich mal, wo er seine Anzüge

kauft.“ Auch für Satzmelodie fehlt es bei Mi-

riam Mandelkow an Gespür. Man will sich

nicht vorstellen, wie wohl „Another Coun-

try“ daherkommen wird, wenn man die ful-

minante Eindeutschung durch den genialen

Hans Wollschläger entsorgen sollte. Wir plä-

dieren für eine behutsame Überarbeitung

der Erstübersetzung. Mehr braucht es nicht.

Der einstige Rowohlt-Autor wurde schon im-

mer kongenial in unsere Sprache übertragen.

GETTY IMAGES

/ ULF ANDERSEN

Jeder

Mensch

Jeder

Mensch

Jeder

in seiner Nacht

Kampf um Emanzipation und Selbstbestimmung:

Endlich wird das Werk von James Baldwin wiederentdeckt

K

ein Malheur, in das Hans Wald-

mann nicht gerät: Kommt der

Winter, rutscht er nachts auf

dem gefrorenen Boden aus.

Blickt er am Strand umher, steht

ihm das Wasser unversehens bis zum Hals.

Und oftmals verschwindet die tragikomische

Gestalt einfach in der weiten Landschaft.

Zeit seines Lebens hat der 1932 in Saalfeld an

der Saale geborene und am Montag mit 87

Jahren in Mainz verstorbene Lyriker Ror

Wolf die schwarzhumorig untermalten Un-

tergänge seines Alter Egos poetisch produk-

tiv gemacht und es mit stets neuem Elan

wiederauferstehen lassen.

VON BJÖRN HAYER

Verarbeitet also hier jemand seine Begeis-

terung für endlose Qualen, die einen schnell

an das schmerzvolle Los eines Prometheus

erinnern? Keineswegs. Denn das Werk, das

der Dichter mit über zwanzig Einzelbänden

hinterlässt, ist nur auf den ersten Blick eine

Feier der Grausamkeiten, die zwischen Fels-

abstürzen und Morden nichts ausspart. Bei

genauerer Betrachtung lesen sich seine Tex-

te als groß angelegte Rettung in der Poesie.

Was verloren zu gehen droht, bleibt im Vers,

der gebundenen Form, bewahrt. Selbst Ror

Wolfs schnapsseliger Antiheld erkennt das

bewahrende Potenzial der Sprache: „Wald-

mann saß und hat hinaufgesehn, / und er sah

die Welt wie sie verdorrte. / Plötzlich spürte

er die Macht der Worte.“ Zugrunde liegt ihr

die Dialektik zwischen dem Verschwinden

der Dinge und zugleich deren Bewahrung.

Unterstützt wird diese eigenartige Span-

nung nicht zuletzt durch die konsequente

Nutzung von Reimen, die jedem Text zu ei-

nem festen Halt verhelfen und dem Lyriker

überdies den Ruf eines Solitärs einbrachten.

Unzeitgemäß haben einige diese Weise zu

schreiben genannt. In der Szene ist Wolf da-

her immer eigenständig geblieben. Weder ist

der Adorno-Schüler einem formalen Main-

stream gefolgt, noch hat er sich in seinen

Texten auf das Kleinklein der Tagespolitik

eingelassen. Stattdessen stehen seine mit

Wortspielen, Kalauern und galligen Pointen

versehenen Miniaturen ganz im Zeichen ei-

ner Autonomieästhetik. Sich mit den Inhal-

ten und traditionellen Bauweisen seiner Ge-

dichte abzuheben, war ihm bis zuletzt Inbe-

griff künstlerischer Freiheit. Als Genie oder

Dichterpriester mit dem Habitus eines wei-

hevollen, besserwisserischen Lehrers hat er

sich nie verstanden.

Schon seine Vita ist alles andere als die

eines Säulenheiligen der Lyrikszene. Lange

schlägt er sich als Bau- und Hilfsarbeiter

durch. Nachdem er 1953 die DDR verlässt,

wird er ungefähr dreißigmal umziehen, in

Frankfurt Soziologie, Literatur und Philoso-

phie studieren und schließlich in Mainz sei-

ne Heimstätte finden. Weder mit seiner

Entscheidung für die Provinz, fernab des Li-

teraturbetriebs, noch mit seinen im Laufe

der Jahrzehnte entstehenden Hörspielen

zum Fußball, den er zu einer Mythologie sti-

lisiert, entspricht der Autor dem Klischee

des Dichters.

Von Anfang an schreibt Wolf subversiv,

durchbricht mit collagenartigen Arbeiten

gängige Gattungsgrenzen. Üben sich Zeitge-

nossen wie Enzensberger oder Kunert im

kulturkritischen Paukenschlagen, entwickelt

er seine Liebe zum Absurden und Grotesken.

Nie macht er plakativ die Verwerfungen und

Identitätskrisen des 20. Jahrhunderts zum

Thema. Im slapstickartigen Scheitern seiner

Figuren wie auch im ungeschönten Ekel und

Hässlichen zahlreicher Momentaufnahmen

vermitteln sich die Abgründe der Moderne

von ganz allein. So schwingen Verse wie „die

milben kommen aus großen broten / die es-

senkehrer heraus aus schloten / die asseln

aus becken die schnecken die schnaken“

ganz im Sound einer morbiden, von Angst

und Untergangsstimmung getragenen Dé-

cadence-Lyrik eines Charles Baudelaire.

Es schmatzt und quillt und gärt in den

lautmalerischen Texturen. Oft vernimmt

man den Gestank der Verwesung. Dass sich

Wolfs Dichtung nie in Larmoyanz ergeht, ist

seinem hinreißenden Humor zu verdanken.

Nirgendwo wird so grotesk-heiter gestorben,

gesoffen und getorkelt wie in seinem Knei-

penuniversum: „Ein Toter saß vier Stunden

an der Bar, / und keiner wußte, wer der Tote

war, / vier Stunden hat man neben ihm ge-

trunken, / und danach ist er tot vom Stuhl ge-

sunken.“ Wer früher stirbt, ist hier nicht län-

ger tot, sondern mit Fahne und Kater ganz fi-

del, denn, so das Ende des Gedichts, „der

Mann hat später noch ein Bier getrunken, /

und danach ist er stumm davongehunken.“

Obgleich die späten Texte des zuletzt an

Krebs erkrankten Schriftstellers mehr und

mehr Züge der Verdunkelung tragen, wohnt

ihnen nach wie vor Komik inne. Sie bildet ei-

nen Widerstandsmodus gegen die Tristesse,

nimmt dem Ernsten die Schwere. Ror Wolfs

so verspielte wie bizarre Weise, über die

menschliche Existenz zu schreiben, wird

man vermissen. Seine Texte bleiben zeitlos,

kultig, der Monty-Python-Klassiker in der

zeitgenössischen Poesie.

Eine Art Monty Python der modernen Poesie

„Er sah die Welt wie sie verdorrte / Plötzlich spürte er die Macht der Worte“: Zum Tod des absurd-komischen Lyrikers Ror Wolf

Ror Wolf (1932 bis 2020)

SSWR

//MATHIAS MICHAELIS/PRIVATMATHIAS MICHAELIS/PRIVAT

© WELTN24 GmbH. Alle Rechte vorbehalten - Jede Veröffentlichung und nicht-private Nutzung exclusiv über https://www.axelspringer-syndication.de/angebot/lizenzierung DIE WELT -2020-02-22-ab-22 afb7e2636405aa837d481784e39a9275

UPLOADED BY "What's News" vk.com/wsnws TELEGRAM: t.me/whatsnws