Die Welt - 22.02.2020

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ehr als vier Jahre ist es her,

dass Justin Bieber sein letztes

Album, „Purpose“, veröffent-

licht hat. Es war sein größter

Erfolg. Songs wie „What Do U

Mean?!“ und „Sorry“ liefen öfter im Radio als

die Nachrichten. „Love Yourself“ wurde die

wahrscheinlich beliebteste Art, Schluss zu

machen. Bieber mischte zuckersüßen Pop mit

EDM-Balztanz-Beats und eingängigen Re-

frains. „Purpose“ erreichte Platz eins der

Charts in den USA, der Schweiz und Kanada,

erhielt in vier Ländern vierfach Platin-Status.

VON LAURA SOPHIA JUNG

Die Pop-Maschinerie um den kanadischen

(Ex-)Teenstar lief wie am Schnürchen. „Pur-

pose“ wurde als Coming-of-Age-Album insze-

niert. Es sollte zeigen, dass Justin aus seinen

Fehlern (von A wie Affe als Haustier halten bis

Zwie zugedröhnt Auto fahren) gelernt hatte.

Es sollte aber auch zeigen, dass von diesen

Fehlern Spuren geblieben waren: ein Sixpack,

viele Tattoos und ein perfekter Schlafzimmer-

blick. Diese neue Dreifaltigkeit löste die alte

aus Pilzkopf, zu großer Gitarre und Zahnpas-

talächeln offiziell mit der Calvin-Klein-Werbe-

kampagne ab, die Bieber im Jahr 2015 – ober-

körperfrei und mit einer Beule in der Unterho-

se, die zu Spekulationen anregte – zierte.

Doch trotz durchtrainiertem Körper, einem

wirklich guten Pop-Album und wohlkalkulier-

ter Promotion wurde „Purpose“ nicht der er-

hoffte Neubeginn für Bieber, sondern ein Ein-

schnitt. Auf der gigantesken Welttournee, die

fast zwei Jahre ging, wurde dem Menschen

hinter der Maschinerie alles zu viel. Nach

knapp 150 Konzerten brach Bieber zusammen.

Der Rest der Tour wurde abgesagt. „The

Biebs“, wie ihn seine Fans liebevoll nennen,

verschwand in der Versenkung, um seine

mentale und körperliche Gesundheit zu

schützen, wie es damals hieß.

In den darauffolgenden Jahren gab es zwar

immer wieder Lebenszeichen wie seinen Re-

mix von „Despacito“ und einige Features. Auf

ein neues Album ließ Justin seine Fans jedoch

warten. Bis jetzt. Am Valentinstag erschien

„Changes“, sein fünftes Studioalbum. Nach

der für Social-Media-Aufmerksamkeitsspan-

nen sträflich langen Auszeit hat Biebers Mana-

gement in Sachen Marketing alle Register ge-

zogen, um „Changes“ zu der Erfolgsgeschich-

te zu machen, die das Ding jetzt werden muss.

In erneut neuem Look (ein Schnorres, für

den eigens ein Diminutiv erfunden werden

sollte) smalltalkte Justin sich in den vergan-

genen Wochen durch sämtliche Abendshows.

Hockeyspielen mit Jimmy Fallon, Sextalk mit

Ellen Degeneres, nichts blieb Bieber erspart.

Manches ließ er nur mit geradeso würdevoller

Miene über sich ergehen. Die erste Single

„Yummy“, rosarot und zäh wie ein viel zu sü-

ßer Kaugummi, wurde als TikTok-Hit konzi-

piert. Bieber höchstpersönlich legte sich ei-

nen Account auf der Plattform zu, um seinen

Fans vorzumachen, wie man in einem 15-Se-

kunden-Clip zu dem Tropical-House-Beat

tanzt. In den sozialen Medien erklärte er sei-

nen Fans, den Beliebern, wie sie die Charts

manipulieren können: einfach „Yummy“ die

ganze Nacht in Dauerschleife durchlaufen las-

sen. Und Fans, die nicht in den USA leben,

sollten einen VPN-Server nutzen, damit ihre

Streams trotzdem für die amerikanischen

Charts gewertet werden. Es reichte trotzdem

nur für Platz zwei. Für einen Star von Biebers

Kaliber ist das schon eine Niederlage. Für das

Album legte man in Sachen Promo noch mal

nach: Die YouTube-Serie „Seasons“ präsen-

tierte den – wieder mal – neuen Bieber in zehn

Episoden von maximal fünfzehn Minuten.

Beliebern wurde darin ein Einblick in das

Leben ihres Idols versprochen, in die „good

seasons and bad seasons“. Ob sich wohl viele

an eine gewisse deutsche Vorabendserie erin-

nert fühlten? „You wanna start by talking

about the last four years?“, wird Bieber im

Trailer gefragt. Seine Antwort: „Wow.“ Gene-

rische Klaviermusik setzt ein. Anders als die

gerade auf Netflix erschienene Dokumentati-

on „Miss Americana“, die die ähnlich harten

und formativen vergangenen Jahre im Leben

von Taylor Swift beleuchtet und dabei das in-

time Porträt einer großen Künstlerin zeich-

net, ist „Seasons“ ganz klar Mittel zum

Zweck. Die Serie ist ein Album-Teaser auf

Filmlänge. Größtenteils wird der Produkti-

onsprozess von „Changes“ begleitet. Immer

wieder gibt es als kleine Appetithappen, die

sich auf das Private fokussieren: die vergan-

genen Drogeneskapaden und depressiven

Phasen (bad seasons), die Beziehung zu sei-

ner Ehefrau und das häusliche Leben (good

seasons). Ansonsten singt Justin viel,

schreibt manchmal ein bisschen, lässt sich

Texte und Songideen zeigen. Sogenannte

WWWeggefährten und Freunde kommentiereneggefährten und Freunde kommentieren

das angemessen.

Das Endergebnis ist ein durchschnittliches

Album – Marketing hin oder her. Wäre „Chan-

ges“ ein Date, würde man sagen, dass es ganz

nett war, und den Typen dann nie wiederse-

hen. Es ist sonnig und belanglos wie ein Sonn-

tag in den Sommerferien. Voll mit Musik, die

nicht beim Bügeln stört. Justin Bieber war nie

für avantgardistischen Sound und Klangexpe-

rimente bekannt, sondern für seine schöne

Stimme und das dazu passende Äußere. Im-

Justin lässt keine Zweifel daran, dass er und

seine Frau sehr viel Sex haben. Wenn sie wü-

tend ist, darf sie es an ihm auslassen („Take It

Out On Me“), denn sie ist sein „bonafide stal-

lion“ („Yummy“). Für einen Moment horcht

man auf: die Frau ein Hengst? Werden etwa in

der streng christlichen Ehe der Biebers alte

Rollenbilder durchbrochen?

Leider deutet außer der fraglichen Songzei-

le nichts darauf hin. In „Seasons“ zeigt sich

das junge Ehepaar wie frisch zurück aus den

Flitterwochen in den fünfziger Jahren. Hailey

unterstützt Justin bei der Arbeit. Sie sorgt da-

für, dass er seine Medikamente rechtzeitig

nimmt, erinnert ihn daran, gesund zu essen

und genügend zu trinken. Sie wacht sogar ne-

ben der Sauerstoffkabine, in die sich Justin

zurückzieht, um seine Angstzustände in den

Griff zu bekommen. Bei jeder Zeile, die er

singt, hängt sie an seinen Lippen oder in sei-

ner Nähe am Handy. Alle, vom Manager bis zu

Justins Mutter, sind sich einig: Sie hat aus ihm

einen besseren Mann gemacht. Und Justin

singt: „It’s a blessing that you’re in my life,

make me look even better.“ („That’s What

Love Is“) Die Frau als bemutternde Muse.

Kein Hengst, sondern Heilige.

Zueinandergefunden haben Hailey und Jus-

tin passenderweise durch Gott. Nach einer

kindlichen Freundschaft und einer kurzen Ro-

manze hatten sich ihre Wege getrennt, bis sie

sich bei einer Messe der Hillsong Church wie-

dertrafen, wie Hailey in „Seasons“ berichtet.

Dann ging es schnell – nach kurzer Dating-

phase direkt zur standesamtlichen Hochzeit.

Denn: kein Sex vor der Ehe. Seither offen-

sichtlich viel Sex in der Ehe, mal mit weichem

Tenor, mal mit Falsette-Stimme besungen.

Natürlich ist so eine Bilderbuchehe ein gro-

ßer „Change“, nur leider kein besonders span-

nender für Außenstehende. Kein einziger der

über ein Dutzend konturlosen Sex-Songs

macht Lust auf Sex. Oder Ehe. Oder Monoga-

mie. Es gäbe so viele andere Dinge, über die

man sich einen Song von Justin Bieber ge-

wünscht hätte. Sei es der Haustieraffe, der ihn

in Konflikt mit dem Gesetz brachte, oder die

Tatsache, dass Bieber einen Zauberwürfel in

unter zwei Minuten lösen kann. Eine Anlei-

tung auf einem R&B-Beat, der das Klicken des

Würfels einbaut, hätte ein Hit werden kön-

nen. Auch eine clubtaugliche Hymne über den

kanadischen Nationalsport Hockey hätte dem

Album bestimmt gutgetan.

Trotzdem kann man sich aufrichtig für Jus-

tin freuen. „Changes“ transportiert die Bot-

schaft: Es geht ihm gut. So gut, dass er jetzt

anderen helfen will. So macht er mit dem Vi-

deo zur Single „Intentions“ auf das Alexan-

dria House in Los Angeles aufmerksam, eine

Anlaufstelle für in Not geratene Frauen. Ge-

meinsam mit Rapper Quavo ließ er sich dabei

filmen, wie sie einige der Frauen besuchten

und ihnen Geschenke machten. Dazu

schmachtet Justin feinste Inspirationsporno-

Zeilen wie „Heart full of equity, you’re an as-

set“. Dank des eingängigen Beats und der

schönen Bilder möchte man fast sagen: Es ist

der beste Song des Albums.

Er zeigt aber auch, wie problematisch Jus-

tins Wille zur Hilfe ist. Es hat etwas von

christlichem Missionartum, wie er in das

Hilfsprojekt einreitet, Geschenke verteilt und

ein paar schöne Schnittbilder mit den Be-

schenkten dreht. Dann der Abspann: Justin

hat einen Fonds mit 200.000 Dollar einge-

richtet, hier könnt ihr spenden. Es ist in HD

inszenierte christliche Nächstenliebe, bei der

man gerne zusieht. Danach fühlt man sich, als

hätte man selbst etwas Gutes getan. Echter

„Change“ ist das aber nicht.

JOE TERMINI/UNIVERSAL MUSIC

Inszenierte

Nächstenliebe

Justin Bieber war nach

seinem Welterfolg „Purpose“

verschwunden. Sein

neues Album „Changes“

entscheidet nun

darüber, wie es

weitergeht

mer noch kann man auf YouTube den zwölf-

jährigen Justin sehen, wie er in grieseligen

Homevideos Cover von R&B-Songs singt.

Diese Videos, von seiner Mutter bei Gesangs-

wettbewerben und zu Hause im kanadischen

Stratford aufgenommen, wurden der Grund-

stein für seinen Erfolg.

Talentmanager Scooter Braun entdeckte

ihn online und nahm ihn unter seine Fittiche.

Da ist Justin bis heute geblieben. Braun ist für

den Sohn einer alleinerziehenden Mutter Va-

terersatz, auch wenn er den Habitus eines ewi-

gen Fratboys hat. Vor allem aber hat Braun ein

Gespür für das richtige Marketing. Statt den

Zwölfjährigen sofort in die Industrie einzu-

speisen, ließ er ihn weiter YouTube-Videos in

schlechter Qualität machen. Es sollte authen-

tisch wirken, süß und harmlos. Es funktionier-

te. Justin Bieber wurde mit gerade mal 15 zum

ersten Popstar, den YouTube hervorbrachte.

Seine Karriere folgte dann dem üblichen

Weg: von ausverkauften Stadien als Schwie-

germuttersliebling zum Bad Boy par excellen-

ce inklusive diverser Festnahmen. Dann Reue,

Rückfall und schließlich Rückzug. Seine Mu-

sik folgte dabei der Chronologie der Pubertät:

erst Songs für Schwärmereien im Kinderzim-

mer („One Time“, „Baby“), dann für erste

Gehversuche in Sachen romantischer Bezie-

hung („Boyfriend“) und schließlich hormo-

nelles Chaos („What Do You Mean?“).

Jetzt ist Justin 25. Er hat die Pubertät hin-

ter sich gelassen, wieder zu Gott gefunden,

geheiratet. Deshalb dreht sich in „Changes“

auch alles um die Liebe – entweder die zu sei-

ner Frau Hailey oder die zu Gott. Die Über-

gänge sind dabei fließend. Bieber singt in

kaum voneinander unterscheidbaren Songs

davon, dass Liebe Gewohnheit ist („Habitu-

al“), die im besten Falle ewig hält („Forever“).

Dabei soll allerdings auf keinen Fall der Ein-

druck entstehen, Monogamie sei langweilig.

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22.02.20 Samstag, 22. Februar 2020DWBE-HP

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DIE WELT SAMSTAG,22.FEBRUAR2020 DAS FEUILLETON 31

mann Benoît Delhomme. Der Regisseur.

Die Witwe von Eugene Smith. Es dauert,

bis Depp sich auf Betriebstemperatur ge-

redet hat. Selbst dann stockt er noch.

Stolpert hinter seinen Gedanken her.

Sucht Worte. Beißt ins Mikrofon. Bedankt

sich bei allen. Verbeugt sich vor allen. Er

ist gerührt.

Wichtig war ihm das Projekt. Johnny

Depp, sagt Levitas, sei der Motor gewe-

sen. Ein Journalist aus Japan erzählt, dass

die Leute in Minamata, die Opfer, die heu-

te noch leben, erstaunt waren, wie ähn-

lich Depp dem Fotografen gewesen sei,

den er darstellt. Drei Stunden, heißt es,

habe es gedauert in der Maske. Von Ver-

antwortung ist viel die Rede. Für die Op-

fer von damals, für die Jungen von heute.

Ein Zeichen zu setzen, dass so etwas, das

immer noch nicht zu Ende ist, nie wieder

geschehen darf.

Das ist „Minamata“ tatsächlich gewor-

den. Ein Denkmal, ein Mahnmal, ein le-

bendiges, gegenwärtiges. Andrew Levitas

fffolgt dem Buch, das Eugene Smith mitolgt dem Buch, das Eugene Smith mit

seiner japanischen Frau Aileen 1972, ein

Jahr nach der „Life“-Reportage heraus-

brachte. „Minamata“ heißt es, „The story

of the poisoning of a city, and of the

people who choose to carry the burden of

courage“.

Es ist der Entwicklungsroman eines in

Welt- und Selbstekel Ertrinkenden. Keine

Heldengeschichte eigentlich. Oder doch.

Die Geschichte vieler Helden, die das Le-

ben ertrugen, die ihre Kinder sterben sa-

hen, kränker und kränker wurden, irgend-

wann aufbegehrten, irgendwann laut wur-

den, mit vergiftetem Fisch auf die Sicher-

heitsleute warfen und irgendwann W. Eu-

gene Smith aus dem Abklingbecken seiner

Existenz herausrissen. Mitrissen. Über

die Grenzen zwischen den Kulturen („Mi-

namata“ ist auch eine Variation von „Lost

in Translation“ – einmal sitzt Smith/Depp

vor einem kitschigen Sonnenuntergang

und trinkt jenen Whisky, für den Bill Mur-

ray in Sofia Coppolas Japanverwirrungs-

film Werbung macht). Über die Mauern

ray in Sofia Coppolas Japanverwirrungs-

film Werbung macht). Über die Mauern

ray in Sofia Coppolas Japanverwirrungs-

der Fremdheit.

Levitas’ Film erzählt diese Geschichte,

wie Smith seine Bilder baute. Zeigt das

Elend, stellt es nicht aus. Gibt den Opfern

ihre Würde, ihren Stolz, ihre Schönheit

wieder. Und klagt die Schuldigen an.

Ging nicht ganz so gut aus, wie der

Film endet. Die Menschen von Minamata

wurden finanziell wenigstens ein biss-

chen versorgt, nicht genug für das Leiden,

das, wie Aileen Smith in der Pressekonfe-

renz schilderte, eben bis heute andauert.

W. Eugene Smith wurde bei einer De-

monstration vom Chisso-Werkschutz

derart zusammengetreten, dass sein Au-

genlicht sich nie mehr vollständig davon

erholte. 1978 ist er gestorben. An den Mi-

namata-Folgen, den Folgen von Alkohol,

Medikamentensucht, von einem exzessi-

ven Leben – und schlussendlich einem

Schlaganfall.

Die Kraft des Kleinen habe er gelernt

aus der Arbeit in Minamata und mit „Mi-

namata“. Dass es gegenüber einem über-

mächtigen Gegner nicht hilft, ihn allein

anzuschreien, nicht zu versuchen, ihn al-

lein auszuhebeln. Es hilft allein, an einer

Stelle anzufangen, die Mauer aufzupi-

cken. Dann kommen andere und helfen.

Wir alle sind die Kleinen, sagt Depp,

immer wieder, vor einem übergroßen

Gegner. Jetzt könnten wieder die Küchen-

psychologen übernehmen. Besser nicht.

Ist auch egal. Johnny Depp ist als Charak-

terschauspieler wieder da. Vermisst ir-

gendjemand Captain Jack Sparrow?

V

ielleicht würde manch eine(r) ihn

sich gern so vorstellen. Ein Mann,

in der Dunkelkammer seiner Seele.

Ein Mittfünfziger, der zu viel gesehen hat.

Trinkt zu viel. Wirft zu viel ein. Alles ist

ihm zu nahe gekommen. Gespenster ver-

folgen ihn. Er hat sich abgeschlossen von

der Welt. Wütet in sich, gegen sich und

gegen all jene, die ihn nicht verstehen

wollen und seine Kunst erst recht nicht.

Also gegen alle.

VON ELMAR KREKELER

Die Rede ist eigentlich von W. Eugene

Smith. Der hat die Reportagefotografie

revolutioniert. Mit Fotoessays für „Life“

vor allem. Mit Kriegsreportagen. Smith

war im Pazifikkrieg dabei. In Iwojima.

Wurde schwer verwundet. Ein Liebender.

Einer, der das Leben einfangen wollte mit

der Kamera, so wie es ist: „Es gibt schon

genug Schein und Täuschung.“ Der die

Welt zeigen wollte mit kaltem und mit-

fühlendem Blick, ihre Wahrheit, und sie

verändern. Ein Schwieriger, der auf der

Fotografie nicht nur als journalistisches

Bei-, sondern als Kunstwerk beharrte.

Kompromisslos. Am Ende – nachdem er

sich an allen Wänden seiner Profession

das Hirn blutig geschlagen hatte und es

sich mit allen verscherzt – allein.

Man braucht nicht allzu viel küchen-

psychologischen Feinsinn und Boshaftig-

keit mitbringen, um Parallelen herzustel-

len zu jenem Mann, von dem jetzt auch

die Rede sein muss, weil er im Berlinale

Special in „Minamata“ von Andrew Levi-

tas W. Eugene Smith ist. Grau gelockt,

überwuchert von einem stoppeligen Bart,

bebrillt, verschattet von einer Ernesto-

Cardenal-Ähnlichkeitskappe, kaum zu er-

kennen.

Depp ist jetzt ungefähr so alt, wie

Smith war, als er 1971 von einem Auftrag

fffür „Life“ und einer schönen, mutigenür „Life“ und einer schönen, mutigen

Japanischübersetzerin aus seiner Dun-

kelkammer, die sein New Yorker Apart-

ment war, herausgeholt wurde. Nach Mi-

namata, ein 25.000-Seelen-Kaff, wo Tau-

sende Menschen starben, Kinder missge-

bildet auf die Welt kamen, weil das Che-

mieunternehmen seit den 30ern ungefil-

tert Quecksilber in die Bucht vor Mina-

mata leitete, bei dem alle arbeiteten, die

nicht gerade Fischer waren, dem ein

Viertel des Stadtgebiets gehörte und das

die Hälfte aller Steuereinnahmen der Ge-

meinde zahlte.

Und Depp schien, als er im vergangenen

Jahr in Japan drehte, ähnlich ins Abseits

geraten zu sein wie

Smith in den frühen

7 0ern. Jack Sparrow

durfte er nicht mehr

spielen. Gegen seine

WWWeiterbeschäftigungeiterbeschäftigung

als hitleresker Zaube-

rer Grindelwald in J. K.

Rowlings „Phantasti-

sche Tierwesen“-Fil-

men gab es Proteste.

Folge eines Rosenkrie-

ges mit seiner Ex-Frau

Amber Heard. In des-

sen Verlauf die Schau-

spielerin, die fünf Jahre

mit Depp zusammen

und 15 Monate mit ihm

verheiratet war, ohne

Depps Namen zu nen-

nen, insinuierte, sie sei

Opfer häuslicher Ge-

walt geworden.

Ein Vorwurf, der – so

rechnete es Depps An-

waltschaft jedenfalls in

einer Klage gegen

Heard vor – ihn wegen

entgangener Rollen einen Verlust von 50

Millionen Dollar kostete. Der sich aber

endgültig nicht mehr halten ließ, als Depp

nicht nur seine – angeblich nach einem

Übergriff Heards – verlorene Fingerkup-

pe ins Feld führen konnte. Sondern im

vergangenen Jahr auch Tonbandmit-

schnitte von Telefonaten und Therapie-

sitzungen, die – der „Daily Mail“ zuge-

spielt – den Eindruck nahelegten, dass

nicht Heard, sondern Depp das Miss-

brauchsopfer in diesem Fall war.

„Minamata“ könnte – eine küchenpsy-

chologische Theorie – für Depp gewesen

sein, was Minamata für W. Eugene Smith

war. Depp sieht jedenfalls keinen Tag äl-

ter aus als 40, als er in der Pressekonfe-

renz ankommt. Mit leicht angeranztem

Hut auf dem Kopf, unter dem sich Haare

rauszauseln, die bemerkenswert unange-

graut sind, etwas zu große getönte Brille,

Holzfällerhemd hochgeschoben über Un-

terarmen mit erklärungsbedürftigen Tat-

toos. Die Kollegen sind da. Der Kamera-

Aus der Dunkelkammer

der Seele

Johnny Depp zeigt sich auf der Berlinale

und in „Minamata“ als Charakterdarsteller

Die Welt zeigen, mit mitfühlendem Blick: Johnny Depp

AP

/MARKUS SCHREIBER

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