Die Zeit - 30.01.2020

26 WIRTSCHAFT 30. JANUAR 2020 DIE ZEIT No 6

Die Serie verlässt Frankfurt Hauptdarstellerin Paula Beer

Foto: Sebastian Wells/Ostkreuz; kleine Bilder: Letterbox Filmproduktion/ZDF; Fabrizio Maltese/ZDF (v. l.)

»Ich habe kein erotisches Verhältnis zu Geld«

Die »Bad Banks«-Produzentin Lisa Blumenberg über Banker in Hoodies,

die Angst vor der zweiten Staffel und darüber, warum jetzt die beste Zeit für Serienmacher ist

DIE ZEIT: Die zweite Staffel von Bad Banks han-
delt von Start-ups und von Banken, die sie schlu-
cken wollen. Frau Blumenberg, wie legen Sie Ihr
Geld an: in Fintechs oder auf der Bank?
Lisa Blumenberg: Ich bin da ein ganz schlechtes
Vorbild. Ich bin nämlich überhaupt keine Anlege-
rin. Ich habe kein erotisches Verhältnis zu Geld.
Klar, eine private Altersvorsorge, so etwas ganz
Spießiges, habe ich. Aber ich fürchte, von mir
kann man sich keine fancy Anlagetipps holen.
ZEIT: Die erste Staffel von Bad Banks spielte im In-
vestmentbanking mitten in der Krise. In der zwei-
ten Staffel ist das out, und alle wollen nach Berlin
zum »Inkubator«, wo die Bank mit hippen Fintechs
zusammenarbeitet. Wie kam es zu der Idee?
Blumenberg: Die Idee ist von Oliver Kienle, dem
Drehbuchautor. Wir haben zusammen mit unse-
ren Partnern vom ZDF überlegt: Wie kann man
nach dem großen Erfolg der ersten überhaupt eine
zweite Staffel machen? Man will ja das erhalten,
was toll war: die Figuren, die Welt, die wir erschaf-
fen haben. Und man will sie trotzdem weiterent-
wickeln. Unter dem Begriff Fintech konnte ich
mir damals kaum was vorstellen. Aber die Digita-
lisierung der Bankenwelt war die Entwicklung, die
uns am spannendsten erschien. Das hat auch mit
unseren Experten zu tun. Wir hatten in der ersten
Staffel vier Fachberater aus der Bankenbranche.
Drei von vier sind seither vom Investmentbanking
in die Fintech-Branche gewechselt. Wolf-Alexis
Puttfarken, der in der zweiten Staffel konzeptio-
nell mitgearbeitet hat, hat genau diesen Karriere-
wechsel gemacht und arbeitet jetzt beim Berliner
Fintech-Unternehmen Raisin.

ZEIT: Was reizt Sie an der Start-up-Welt? Ist das

nicht viel langweiliger als Investmentbanking, weil

beim Programmieren so wenig passiert?

Blumenberg: Die Fintech-Menschen sehen viel-

leicht ein bisschen anders aus, sind jung und ha-

ben Hoodies an. Aber sie sind genauso hochgebil-

det und schnell im Kopf wie die Investment-

banker. Vielleicht sind sie sogar noch vielseitiger.

Wir haben bei den Recherchen einen Fintech-

Gründer kennengelernt, der ist eigentlich Inge-

nieur, hat im Deutschen Zentrum für Luft- und

Raumfahrt gearbeitet und das erste marktreife

Elektroauto mitentwickelt und dann die Branche

gewechselt und sich neu erfunden.

ZEIT: Gibt es etwas, das Sie besonders wichtig

fanden für die zweite Staffel?

Blumenberg: Dass die Beziehungen der Figuren

sich weiterentwickeln. Es geht zunehmend ans

Eingemachte. Welche Konsequenzen es hat, wenn

man einmal eine Grenze überschritten hat, wird in

der zweiten Staffel noch viel deutlicher. Dazu

kommen die unterschiedlichen Bündnisse, auch

wechselnde Bündnisse, die man eingehen muss.

Das interessiert mich sehr. Es geht hier um Macht-

verhältnisse in den Arbeitsbeziehungen. Bad Banks

ist ja im Kern eine Arbeitsplatz-Story. Da gibt es

ganz viel Wiedererkennungswert auch für Men-

schen, die nicht in Banken arbeiten.

ZEIT: Die Staffel ist ziemlich kurz: sechs Folgen.

Warum?

Blumenberg: Der Trend geht zu kürzeren Staffeln,

auch international. Als Zuschauer ist es doch ge-

nau das, was man will: Wenn es einen packt, kann

man sich das an einem Tag am Wochenende an-

schauen. Für uns ergibt das den guten Zwang, dass

man sehr konzentriert erzählt. Also was in den

sechs Folgen alles passiert!

ZEIT: Genau, es würde auch für zwölf Folgen

reichen.

Blumenberg: Ja, aber dann hätte es nicht das Tem-

po. Wir sind zudem ziemlich an der Grenze der

Geldmenge, die man aus Deutschland heraus fi-

nanzieren kann: knapp zehn Millionen Euro. Da-

von kommen schon knapp zwei Millionen von

unserem luxemburgischen Co-Produzenten. Für

mehr Folgen in der Qualität, die wir wollen und

benötigen, würde das nicht ausreichen.

ZEIT: Manche Serien im Ausland haben ein Viel-

faches an Budget. Ihr Regisseur der ersten Staffel,

Christian Schwochow, hat jetzt bei der aktuellen

Staffel von The Crown Regie geführt, eine ungleich

teurere Produktion. Macht Sie das traurig?

Blumenberg: Nein, das ist doch toll, dass Christian

es dorthin geschafft hat. Und es hat sicher auch

mit seiner exzellenten Arbeit bei Bad Banks zu tun.

Wir haben mit Christian Zübert jemanden gefun-

den, der hervorragend aufbauen kann auf das, was

sein Vorgänger begonnen hat.

ZEIT: Sind Sie als Produzentin nicht neidisch auf

Produktionen wie The Crown, die für jede Folge so

viel Budget haben wie Sie für eine Staffel?

Blumenberg: Neidisch? Ich weiß nicht. Das Un-

gleichgewicht ist eher, dass wir auf dem interna-

tionalen Markt mitspielen und damit verglichen

werden, aber gleichzeitig immer noch mit deut-

schen Verhältnissen umgehen müssen – sprich:

mit weniger Geld.

ZEIT: Woran liegt das? An der deutschen Sprache?

Blumenberg: Kann sein. Klar ist: Es werden auch

von den internationalen Playern nur die in

Deutschland marktüblichen Preise bezahlt.

ZEIT: Müsste sich das nicht durchs Streaming än-

dern? Wenn man plötzlich Produktionen aus aller

Welt überall schaut?

Blumenberg: Der Markt hat sich durch die neuen

Spieler extrem verändert. Es ist eine tolle Zeit, um

Produzentin zu sein. Wir sind in einem Riesen-

Umbruch. Wir haben mehr mögliche Partner. Da-

durch werden die Verhandlungen auch kompli-

zierter, aber viel mehr Konstellationen der Finan-

zierung sind möglich. Ich glaube, man kann noch

gar nicht sagen, wohin das führt.

ZEIT: Ihr Job scheint Spaß zu machen gerade.

Blumenberg: Total. Durch die neuen Verbreitungs-

wege, Streaming und Mediatheken, gibt es auch ein

völlig anderes Zuschauerverhalten. Die klassischen

Sendeplätze im linearen Fernsehen sind ja oft for-

matiert, auf einen spezifischen Geschmack eines be-

stimmten Publikums zugeschnitten. Das nicht li-

neare Schauen verändert das: Es können wieder

andere – auch jüngere – Zuschauer erreicht werden,

die das lineare Programm schon verloren hatte.

ZEIT: Reizt es Sie mal, nach Amerika zu gehen, wo

die Budgets viel höher sind?

Blumenberg: Ich war im November für eine Wo-

che in Los Angeles als Mitglied einer Film de le ga-

tion. Wir haben dort alle möglichen Führungs-

kräfte der Filmindustrie getroffen. Das heißt, ich

schaue schon rüber. Gleichzeitig möchte ich lokale

Geschichten erzählen. Und auch der Bedarf dafür

ist groß. Die Streamingdienste suchen ja von uns

keine Co-Produktionen mit Amerika. Die wollen

lokale Inhalte haben. Die Blase ist so groß, dass

alle händeringend nach Inhalten suchen. Und wir

produzieren in Deutschland auf hohem Niveau.

ZEIT: Was ist das für eine Blase?

Blumenberg: Es wird weltweit wahnsinnig viel

neues Programm produziert. Viel mehr, als die

Leute wirklich schauen können. Es gibt mehr An-

bieter, die brauchen Inhalte. Disney+ kommt jetzt

nach Deutschland, Apple TV+ und so weiter. Der

Kampf der Streamingdienste um die Zuschauer

sorgt für eine riesige Nachfrage. Es geht um Markt-

führerschaft. Das wird sicher noch ein paar Jahre

andauern, aber es wird sich auch irgendwann wie-

der regulieren.

ZEIT: So lange ist der Wettstreit gut für die Zu-

schauer.

Blumenberg: Und für die Produzenten. Der

Kampf um die Kreativen ist extrem groß. Es ist

eine spannende Zeit.

ZEIT: Bei deutschen Inhalten sind es am Ende

aber oft noch die Nazi- oder Stasi-Themen, die

sich international verkaufen, oder?

Blumenberg: Bei Spielfilmen haben Sie recht. Aber

das verändert sich bei Serien gerade. Bad Banks hat

sich in Amerika behauptet, obwohl es um Banker

geht. Das ist keine spezifisch deutsche Geschichte.

Babylon Berlin ist auch weltweit verkauft worden,

und es zeigt das Deutschland der 1920er-Jahre.

Dark ist eine Mystery-Serie. Und Borgen aus Däne-

mark, wo es um Machtspiele in der Politik geht, hat

vielleicht als erste europäische Serie bewiesen, dass

kein Land auf eine Rolle festgelegt ist.

Das Gespräch führte Lisa Nienhaus

E

rste Folge, erste Szene: Jana Liekam ist nackt
und zieht sich an, eine leicht transparente
Bluse. Mit einem Eisen glättet sie ihre Haare.
Dann roter Lippenstift. Das Businessoutfit ist eine
Rüstung. Banking ist Krieg. Und die Heldin eine
Kriegerin. Für das Gute? Oder für das Böse? Der
Clou dieser zweiten Staffel von Bad Banks besteht
darin, dass Jana ihre Rüstung ablegen will. Raus aus
Frankfurt, rein nach Berlin. Raus aus der anonymen
Großbank, rein ins Start-up. Raus aus den Loafern,
rein in die Sneaker. Raus aus dem rücksichtslosen
Kampf, rein ins Geschäft mit dem guten Gewissen.
Das klappt natürlich nicht. Aus dieser Spannung
versucht die Serie, Profit zu schlagen.
In der ersten Staffel arbeitete sich die 25-jährige
Investmentbankerin Jana Liekam, gespielt von Paula
Beer, von ganz unten nach ganz oben. Das Setting:
Die Deutsche Global Invest, eine an die Deutsche

Bank angelehnte Großbank in Frankfurt. Jana will

mitmachen beim großen Intrigenkarussell, am Schluss

fährt sie die gesamte Bank vor die Wand, spielt der

Finanzaufsicht geheime Dokumente zu, während in

Frankfurt der aufgebrachte Mob Autos anzündet und

ihr Chef in den Knast muss. Das alles war so schnell

und kompromisslos erzählt, so aufgepumpt mit

Selbstbewusstsein, so kühl abgefilmt, dass es einem

die Sprache verschlug. Diese Eska la tions logik wird

der zweiten Staffel leider zum Problem.

Es geht also weiter, sechs Monate nach dem Crash.

Das Investmentbanking ist tot, Jana und ihre Ver-

bündeten Thao und Adam fühlen sich aufs Abstell-

gleis verfrachtet. Die wirklich großen Summen flie-

ßen mittlerweile in Fintechs, also in Start-ups im

Bankensektor. Das hat auch die Global Invest kapiert

und pumpt viel Geld in einen sogenannten Inkuba-

tor in Berlin, einen Brutkasten für neue Ideen, der

von außen aussieht wie der Todesstern-Nachbau eines

reichen Hobbybastlers. Jana und den beiden anderen

gelingt es, sich nach Berlin versetzen zu lassen und

das Start-up Green Wallet zu kaufen, das sich nach-

haltigen Investitionen verschrieben hat. Rücksichts-

lose Hochfinanz trifft also auf Überzeugungstäter,

Profitgier auf Weltverbesserungsethos. Dass das nicht

gut gehen kann, ist von vornherein klar.

Leider birgt der Umzug von Frankfurt nach Berlin

und damit in die Start-up-Welt ein Problem: Start-ups

sind langweilig. Erstens weil diese Welt noch klischee-

behafteter ist (alle sind tätowiert, tragen Mützen im

Büro und gehen in der Mittagspause auf die Ruder-

maschine) als die traditionelle Bankenwelt. Zweitens

baut so ein nachhaltiges Fintech einzig und allein einen

Algorithmus, der das Geld der Anleger an die richtigen

Fonds verteilt. That’s it. So geht es sechs Folgen lang

darum, den Algorithmus zu programmieren.

Damit steht Bad Banks vor dem Problem, vor

dem schon viele andere Filme und Serien standen:

Wie stellt man spannend dar, dass jemand einen

Code schreibt? Die Lösung: Man sieht permanent

einen Ladebalken, der sich langsam nach vorne

schiebt, drei Prozent, dann sieben Prozent und so

weiter. Der Coder ist letztlich der Einzige, dem man

abnimmt, dass er echte Skills hat. Die anderen wir-

ken meistens überflüssig, vor allem Jana. Außer ein

paar Vorträge zur Teammotivation zu halten, hat sie

im Prinzip keine wirkliche Aufgabe.

Im Grunde wurden alle Figuren der ersten Staffel

vom Code wegrationalisiert, nur so ist zu erklären,

warum die zweite Staffel noch weiter eskaliert und

sich hauptsächlich auf das Privatleben der Figuren

konzentriert. Wo in der ersten Staffel Intrigen waren,

sind in der zweiten Staffel Mordversuche. Wo in der

ersten Staffel der Chef der Bankenaufsicht ein inte-

ressanter, verhuschter Sonderling war, ist er in der

zweiten Staffel ein psychopathischer Frauenquäler.

Sicher: Die Schauspieler sind großartig, Paula Beer

als Jana Liekam und Tobias Moretti als Bankenchef

allen voran. Doch je persönlicher die Serie wird,

desto uninteressanter werden die Menschen, um die

es geht. Je mehr die Figuren ausgeleuchtet werden,

desto hüllenhafter werden sie. Am Ende gesteht Jana,

von der man sich stets gefragt hat, woher ihr Ehrgeiz

kommt, an einer psychischen Krankheit zu leiden.

Es ist die banalste Erklärung, die man ihrer Figur

hätte geben können. So möchte man am liebsten

Adam zustimmen, der in der ersten Folge entnervt

raunt: »Dieses Scheiß-Berlin.« Ja, genau. Wären sie

nur in Frankfurt geblieben.

Bad Banks läuft ab dem 8. Februar im ZDF und ist

ab dem 31. Januar in der Mediathek verfügbar

Die zweite Staffel von »Bad Banks« versucht die Überwältigungsstrategie der ersten zu toppen.

Das ist nur zu einem hohen Preis möglich. Eine Rezension

VON XAVER VON CRANACH

Dieses Scheiß-Berlin

Lisa Blumenberg von der Produktionsfirma Letterbox hatte die Idee zu »Bad Banks«